《程夫人闹朝》剧照 新编历史剧《汉山魂》 “桄桄戏”在当地深受群众喜爱 扫码看汉调桄桄 “汉调桄桄”这种集地方方言、山歌、民间小调于一体的梆子剧种，与秦腔一脉相承，是流淌在天汉大地上的天籁之音！ “吃面要吃biangbiang，看戏要看桄桄。”在汉中，“汉调桄桄”作为一种古老的民族文化剧种，是陕南儿女传承千年的情感纽带，是饱含秦风秦韵的文化瑰宝，更是流淌在汉江两岸绵绵不尽的百姓心音。“汉调桄桄”在汉中地区广为流传，为广大群众喜闻乐见。2006年5月20日，“汉调桄桄”列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2014年入选汉中市十大历史文化符号。 “‘汉调桄桄’，俗称‘桄桄子’，因用梆子击节发出‘桄、桄’之声，又名‘桄桄戏’。因其主要板式名称、旋律结构、主奏乐器等和秦腔有许多相同之处，所以也称‘南路秦腔’。”汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心副主任朱海平面对记者的采访侃侃而谈：“‘汉调桄桄’产生于宋代，兴盛于清代，这种活跃在汉中城乡的地方剧种，既保留了秦腔高亢激越的特点，又吸取了陕南地方音乐悠扬委婉之风格，形成了独具特色的汉调艺术魅力。其鼎盛时期，曾经传到湖北、两广、滇黔藏等地。现在，‘汉调桄桄’保留下来的戏楼有120多座，剧目有1500多个。” 三个凄美的传说 关于“汉调桄桄”，有三个凄婉悱恻的传说。第一个传说是元朝一位蒙古族亲王犯了罪，被谪贬汉中，带来一个戏班，后发展为“汉调桄桄”；另一个传说是明万历皇帝的一个宠妃是洋县江坝人，皇帝特赐给妃子父母一个戏班，以娱晚年。该戏班到洋县后，与当地艺人结合并吸收了当地民间歌曲和方言，逐渐发展为“汉调桄桄”；最后一个传说是明朝宦官刘瑾入宫后曾主管教坊，被诛后，其家族南迁汉中，改名换姓，将家乐保留下来发展为“汉调桄桄”（《陕西戏剧志·汉中地区卷》第55页）。 “历史上，南郑68个公社的几乎所有大队，都有过‘桄桄戏’下乡演出的火爆场面，一个临时的简易舞台，白天唱晚上唱。甚至还有许多演职人员和当地群众都成了好朋友，有的还结成了亲戚。一年四季，南郑桄桄剧团南下北上东进西出，每一个乡村集镇都有他们的脚印。曾经在南郑、城固、勉县、西乡、镇巴、留坝、宁强、佛坪等天汉大地的热土上，‘桄桄戏’可谓无处不有，无处不见。”朱海平回忆道，大幕拉开，那些演员和搭布景的人、乐队的人，都是大家眼里的常客，都过着名副其实的“戏剧人生”。过年了，从初二到十五，好多地方都在预约上演“桄桄戏”，具有代表性的剧目《五女拜寿》《游西湖》《程夫人闹朝》《李慧娘》《拾玉镯》《表花》等，悲喜交织，汇成这一片土地上的人们熟悉的“桄桄”大戏，老百姓把一个个演出的场所挤得满满当当，看得津津有味…… “桄桄皇后”的坚守 被誉为“桄桄皇后”的许新萍女士，是国家级非物质文化遗产项目“汉调桄桄”代表性传承人。她从20世纪50年代开始学艺，见证了桄桄剧社的兴盛与衰落。 许新萍是城固县人，六七岁时就开始听戏。20世纪40年代，汉中的农村没有多少文化娱乐活动，只要哪里有“桄桄戏”开演，附近十里八乡的人都会赶去看。 芳华易逝，记忆犹存。戏台下人声鼎沸，个头小小的许新萍像一尾灵活的鱼儿游弋在人群中。她总是挤到观众席最前边，在戏台下痴痴地坐着，听到散场。舞台上演员的一招一式，一个转身、一个回眸……都深深刻在了她的记忆里。 1953年，12岁的许新萍像以往一样和两个小姐妹去看南郑县（今南郑区）新民剧社在城固县的演出。散场以后，大家正叽叽喳喳地讨论着，剧团的老演员走到几个小姑娘面前说：“你们愿意跟着学戏吗？”许新萍的戏剧生涯就这样戏剧性地开始了…… “我年龄小，筋骨软，练功难不住我，但是一看戏本子我就发愁。”许新萍是当时剧社里年龄最小的姑娘。那时，戏本子里的字许新萍都认不全，通常是先由老师傅讲一遍，听完以后要还有记不住的地方，她就总是拿着戏本子跟在能识文断字的老师后边问。老师傅说着一口地道的安徽话，许新萍操着正宗的汉中腔，两个人念起戏词来总让人忍俊不禁。 1956年，学习“桄桄戏”已经3年的许新萍崭露头角，在各种演出中赢得了观众的喜爱。这一年恰逢陕西省第一届戏剧观摩演出大会，许新萍作为新面孔登台。会演中，她饰演了《黑杀船》中的柳碧燕一角，斩获演员演出三等奖。这奠定了她在“桄桄戏”舞台上的地位。 “汉调桄桄”传统剧目虽然众多，但许新萍在《西厢记》《法门寺》《程夫人闹朝》等多部剧目中都有过十分精彩的表演，其中《程夫人闹朝》对她来说有着更为特殊的意义。 “20世纪50年代到60年代，我们演员没有固定的办公场所，一度在一个破庙里办公、住宿。更没有像样的交通工具，去哪里演出，就用肩挑背扛的方式将演出工具搬到舞台上。但在这样艰苦的条件下，剧团编排的《穆桂英挂帅》《斩韩信》等10多部剧目都有口皆碑，闻名省内外。”半个世纪的舞台生涯，许新萍无疑是“汉调桄桄”这个行当变迁的见证者。 因为在戏剧领域的突出贡献，许新萍被授予第三届中华非物质文化遗产传承人薪传奖，陕西省文化厅（现陕西省文化和旅游厅）将她列入了《陕西文化艺术名人录》，中国艺术研究院将她选入《中国当代戏曲艺术家传略》丛书。 进入21世纪，曾经在舞台上惊艳四座的许新萍很少登台，自觉使命在肩的她退休后将大部分精力都投注在了培养新一代演员上。 经久不衰的“桄桄” 近年来，南郑区委、区政府挤出资金挖掘、发展“汉调桄桄”。汉调桄桄传承发展中心每年都要招收一定数额的新学员进行专业培养。聘请专业老师给学员上课，进行专业训练指导。即便如此，演职人员仍青黄不接，后继乏人。采访中，老艺人们表示出了这一普遍担忧…… 2013年，为更好地保护国家级非物质文化遗产，拯救“汉调桄桄”这一濒危剧种，经南郑严格选拔，从汉中各县区招收来60名新学员，成立南郑县艺术班，对他们进行专业培训。这些新招来的学员都是年仅十二三岁的孩子，在不耽误文化课的同时，剧团请来许新萍、陶和清等国家级非物质文化遗产项目传承人和众多老艺人，对学员们进行了为期3年多的专业培训。 2019年，结束了在陕西艺术职业学院戏曲系3年多的学习深造，有51位学员回到了南郑，登上了传承“汉调桄桄”的戏台。 “在传承、保护‘汉调桄桄’这门艺术的过程中，各级政府都很关心，给予了大力支持。孩子们在学习中都很刻苦，用实际行动践行了当年的初心。这些老艺人们更是付出了无比的辛劳，功不可没。”朱海平说：“近年来，中心深入挖掘剧种特色，打造‘桄桄’经典剧目，先后编排传统剧目20余个，现代歌舞节目50多个，40多个节目获得了各类奖项。” 凭借扎实和专业的基本功，中心多次获得国家和省、市、区表彰。先后参与了汉中市、南郑区历年春节晚会的彩排、演出及录制。承担中国最美油菜花节、茶叶节，饮食文化节等节庆活动演出。每年完成公益演出50余场，省、市文化惠民演出120余场，文旅部濒危剧种公益性演出100场。2020年，现代红色历史剧目《红色交通线》参加陕西省第九届艺术节展演。2021年，折子戏《挂画》参加中国秦腔优秀剧目展演，受到了举办者的表彰。 “00后”的直播间 朱海平说：“去年以来，南郑区汉调桄桄传承发展中心50多名‘00后’青年演员借助现代传播手段，通过短视频和网络直播，让‘汉调桄桄’走红网络，令人惊喜和欣慰！” “我是13岁进的艺术班，主攻武旦，兼学小花旦。学习‘汉调桄桄’10年来，是老师们的言传身教让我不断地成长。”排练间隙，青年演员李雅芝和记者聊了起来。 很长一段时间以来，如何能在演出之余，利用自己的专长宣传推广“汉调桄桄”及戏曲知识，成了李雅芝等青年演员思考的问题。一次偶然的机会，李雅芝和同学在视频平台上看到，平台对戏曲等传统文化的推广力度非常大，一些小一点的地方戏在平台上也非常受欢迎，直播效果非常好。 2022年10月，李雅芝、王乙妃分别以“汉调桄桄·青栀子”“Yi妃”的网名注册了直播账号，并通过短视频、直播的形式宣传推广“汉调桄桄”及戏曲知识。在直播间里，李雅芝通过对旦角的唱腔和念白等知识的讲解、演示，结识了许多网友和戏迷朋友，她还专门建立了粉丝群，让大家在群里面交流戏曲知识并解答大家的问题。 “以前我的视频浏览量并不高，自从我把练早功等日常短视频放在主页后，浏览量一下就上来了。有的视频有7000多的点赞，60多万的浏览量。”王乙妃告诉记者，最近每次到外面演出，特别是演出前化妆准备工作的时候，自己就会开启直播，直播间里常常会很热闹，王乙妃发现喜欢戏曲的年轻人明显多了起来。 相比李雅芝、王乙妃，古欣的直播账号要开得早一些。网名为“汉中欣哥”的古欣，目前“一字马”“棍花教学”等精彩短视频均成为爆款。前段时间，有一位当地的小学生通过家长联系，前来拜古欣为师，学习“棍花”，更有网友从重庆赶来学习。 有网友留言：“这些‘00后’青年用自己的行动诠释了对于中华优秀传统文化的热爱和继承，为她们点赞。”看到这些，李雅芝说姐妹们都很开心。 为使“汉调桄桄”得到有效保护和传承，汉调桄桄传承发展中心积极推动戏曲进校园，使学生们认识中华优秀传统文化的魅力。目前“汉调桄桄传习基地”与汉中近10所学校达成合作，开设了汉调桄桄戏曲社团；与陕西理工大学艺术学院联合开设汉调桄桄选修课，由中心青年演员们担任授课教师，孩子们上课热情高涨，经过一段时间学习后，青年演员为社团排练了《薪火相传》《汉调流韵》等原创“桄桄”戏曲节目，获得老师和家长们的一致好评。 通过戏曲进校园活动，不仅培养了学生对戏曲艺术的兴趣、了解戏曲艺术的相关知识，进一步传承、弘扬中华优秀传统文化，也培养了新一批“汉调桄桄”戏迷。 “戏曲进校园的意义，不仅仅是让孩子欣赏到‘桄桄’的美，而是能让他们切实感受到一种文化的熏陶和心灵的滋养，打开孩子们人生的另一片天空，让我们的孩子在成功面前有自己的主见，在大是大非面前有足够的定力，在道德观和价值观上立场坚定。”朱海平说。 本版文/图 记者 胡毅