|
|
黄 君 编 江西美术出版社">
|
《黄庭坚书法经典丛帖》 黄 君 编 江西美术出版社 |
|
杨庆存 著 光明日报出版社">
|
《黄庭坚研究》 杨庆存 著 光明日报出版社 |
一笔一画见真章 □ 黄 君 在黄庭坚诞辰980周年之际，江西美术出版社推出了《黄庭坚书法经典丛帖》（全10册，以下称《丛帖》）。《丛帖》在黄庭坚传世书法作品中，从楷书、大字行楷书和草书三种书体里，精心挑选最适合学习临摹、最具有代表性的作品编印而成。所选作品计18件(其中楷书2件、大字行楷书6件、草书10件），编辑成《黄庭坚草书千字文》《黄庭坚楷书徐纯中墓志铭》《黄庭坚楷书狄梁公碑》等字帖10种。 黄庭坚是中国历史上的书法大家之一。他的碑志一类楷书，打破唐人森严法度，而追寻汉魏六朝书法神韵，具有典型的宋人写意特色。《徐纯中墓志铭》和《狄梁公碑》是黄庭坚50岁前后所作两通碑志楷书，徐纯中是其表弟（姑母之子），狄梁公即唐代名相狄仁杰，《狄梁公碑》碑文为范仲淹撰写、黄庭坚所书，故其有“三绝”之誉。二作章法皆有行无列，结字宽绰灵动，且带行书意味而与唐代楷书大异其趣；点画用笔爽利而不失稳健，上下呼应，左右顾盼，神韵意境与文字内容两相协调。黄庭坚这两通碑志楷书，实已开启宋代写意楷书的新风。 大字行楷书是黄庭坚最具个性风格的一种书体。此次出版的《丛帖》有大字行楷书4册，收录《砥柱铭》《寒山子庞居士诗帖卷》《赠张大同卷跋尾卷》《经伏波神祠帖》《松风阁帖》《范滂传》计6种。黄庭坚大字行楷书用笔稳健自信，又不乏起伏变化，结字则中宫收紧、四围开张，是典型的所谓“长枪大戟”式，章法布局则字间紧密、行距相对较大，形成有机统一，整个作品浑然一体。 大字行楷书是黄庭坚在追求个性特色的基础上，进一步开创人格化审美创作的典范，是近千年中国书法史上具有重要代表性的经典之作。这些作品达到了一个共同的境界——书法的点画笔墨形式，作品文字内容，与书写者的心性情怀、人格志气达到高度的统一。 黄庭坚草书是继唐代狂草之后，中国书法史的又一高峰，也是黄庭坚书法艺术的巅峰所在。黄庭坚天资聪颖，少年时即喜欢草书，到中年草书之名已高，依然不断修炼精进，晚年草书境界超迈，得逸格之美而独步天下。此套《丛帖》有草书4册，其中一册《千字文》，是黄庭坚中年（43岁）临习怀素大草的重要作品。因此作曾被怀疑是伪作，故长期不被人注意。此次以单帖、原色放大出版，让书法同道可以一睹黄庭坚这位草书大师中年临习古人所下的功夫，从中体会其师古而自化的经验。另外3册分别是草书名作《廉颇蔺相如列传卷》《诸上座帖》和宋拓孤本《郁孤台法帖》。黄庭坚草书的特点是篆法用笔，兼以行书入草，且强调笔势起伏和空间协调变化。他不像唐人那样一味追求快捷狂放，而是节奏随文字内容和当时心境、情绪变化时快时慢，写性抒情，超逸绝尘。这种草书在哲学境界上，属于与“狂”道相对应的“狷”道，与知其所然、有所不为的人生哲学相统一，是老庄道家无可无不可思想在书法艺术中的体现，所以笔者把黄庭坚这种草书称之为“逸草”。宋黄休复《益州名画录》中说“画之逸格，最难其俦”，其实书法中的逸格也是这样——这是黄庭坚草书最精妙之处。 千年往事如飞鸟 □ 谢龙龙 在宋代文学的谱系中，黄庭坚是个既复杂又典型的人物。他身为“苏门四学士”之一，又与苏轼并称“苏黄”，还是江西诗派的创始人，在诗、词、文、书法、绘画等多个领域均有卓越建树，但也因为“点铁成金”“夺胎换骨”等创作理论，遭受争议。 20世纪50年代前，关于黄庭坚的研究一度被视为“冷门中的冷门”。随着宋代文学研究的整体升温，人们开始客观全面地看待黄庭坚。杨庆存所著的《黄庭坚研究》，以扎实的史料考证为基础展开分析，打破了前人对黄庭坚的偏见，不仅勾勒出黄庭坚的真实全貌，也为宋代文化研究提供了新的解读思路。 “多少长安名利客，机关用尽不如君。”这是黄庭坚七岁时写下的诗句。作为有宋一代的文化巨子之一，黄庭坚对哲学、史学、文学、书法等造诣精深，这样的成就离不开他深厚的家学渊源。作者在研究中发现，自宋代以来，对黄庭坚家族世系的记载存在诸多讹误。为去伪存真，作者不仅遍览《山谷集》等作家本集、宗族谱牒，更有志传、行状、墓志铭、书札等一手文献，通过严谨比对与细致辨证，厘清了黄庭坚家族宗系脉络，尤其点明了父亲黄庶的诗歌风格对他的直接影响。作者的考证不是孤立地分析史料，而是把这些文献放到了黄庭坚的成长、婚姻、游学、科举等具体的生活中进行解读，为我们理解黄庭坚的性格形成和创作风格变化提供了可靠的依据。 长久以来，人们把“点铁成金”“夺胎换骨”简单理解为模仿前人的文字，甚至认为这是江西诗派作品晦涩难懂的根源，作者对此进行了申述和廓清。“夺胎换骨”是诗意的继承，“点铁成金”是语言的继承。从文学史和文化史两个角度，作者追溯了这些理论的起源与发展，提出其核心“都是强调在学习借鉴和继承的基础上进行创新，进行超越前人的艺术创造”。 宋代文人因革前人的实例不胜枚举，如林逋《山园小梅·其一》里的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”来自南唐江为的写景残篇“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，被认为是“点铁成金”的“千古绝调”。而欧阳修、王安石、苏轼等文坛宿老更有此类做法珠玉在前，作者认为，宋以词称，许多名篇隽句也都取法前人。黄庭坚为文强调独创，不提倡因袭模仿，有“文章最忌随人后”“自成一家始逼真”之言。由此出发，传承经典而不囿于经典。黄庭坚强调在充分吸收经典文学养分的前提下实现创作突破的理念，体现了中国文学“在传承中创新”的普遍做法。这种解读不仅纠正了以往的片面认识，还把创作理论和文化精神结合起来，让读者看到了黄庭坚文学思想的深层价值。 群星璀璨的宋代文坛，苏轼与黄庭坚的情谊发散出耀眼的时代光芒，为后世津津乐道。“一代高名孰主宾，中天坡谷两嶙峋。”本书浓墨重彩考察了“坡谷”友谊及其对宋代文化的影响。苏黄二人于诗文辞赋、书画哲思都堪称名家巨匠，其自身就具备很强的影响力和号召力，二人友谊则体现出明显的群体意识、历史意识和个体自觉。他们提携奖掖后进，拔擢培养新秀，从而形成阵容强大的文化群体，促进了宋代文化的繁荣。为突破唐诗的创作边界，黄庭坚追求诗的颖异奇崛，并经苏轼“效黄鲁直体”推扬而改变了宋代的诗风气象。在词体方面，苏黄推动词由儿女情长向抒怀言志转变，形成了雅重豪放的风格流派。此外“宋四家”中，苏书黄字各为一体，也促进了宋代书法艺术的繁荣和发展。苏黄二人亦师亦友，“进相汲引，承传磨砺”，成为后世文人的交往典范。 黄庭坚一直以“诗书双绝”闻名于世，实际上他还创作了大量的散文。据作者统计，黄庭坚除去日记集《宜州乙酉家乘》，约有2600篇散文流传至今。黄庭坚视“文章为国器”，其散文受到了当时文林的赞誉，“元祐文章，世称苏黄”。然而近代以来，人们极少关注山谷散文。从艺术特征及人文精神看，作者认为黄庭坚散文“精于意而得于体、笃于情而深于理、博于识而巧于辞”，有很高的思想内涵和美学价值。这为我们认识黄庭坚提供了一个新的视角。 “千年往事如飞鸟。”循着《初至叶县》的诗句轨迹，作者抽丝剥茧般厘清了被岁月模糊的细节，不仅带读者读懂一个真实完整的黄庭坚，还以他为切入点，探寻了宋代文人的人格风骨和社会文化的兼容并蓄，这些优秀特质时至今日仍贯穿并契合于我们的社会生活和文化艺术。千年前，黄庭坚孤独地在文学和艺术的山谷坚守与开拓，今天的我们依旧可以听见那清晰的回响远远传来，铿然有力。