赣南歌曲创作：地域化的现代表达

"> 　　图为何志清作词歌曲《让我们一起出发》MV封面 　　赣南，这片浸染着革命热血与客家文脉的沃土，如今正以独特的音乐语言，谱写着新时代的精神图景。从《乘风》的深邃追忆到《幸福山歌连打连》的欢腾颂扬，再串联起《新长征 再出发》《这里是红军的老家》《吉祥花帽》等一批优秀作品，赣南歌曲创作逐渐展现出红色基因的现代表达、专业深度与大众广度双向赋能、地域元素创新融合的鲜明特质。　　红色叙事与现代表达的创造性融合　　赣南红色歌曲创作的一个突破，在于其成功实现了宏大历史主题的微观化、意象化与情感化书写。以《乘风》为例，歌曲以“风”为贯穿性意象，巧妙串联“火把”“草鞋”“星火”“红星”等具象符号，将长征这一宏大史诗转化为可感可触的个体记忆与情感流动。“风，带着秋天的记忆，穿过倒映火把的星空”——此类歌词摒弃了口号式颂扬，转而营造出一种跨越时空的沉浸式对话场域。这种创作思维从2023年度入选中国音协中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”优秀歌曲的《从此》就可以看出，在《成长在您怀抱里》《亲亲红土地》等作品中一以贯之。它们不再简单复述历史事件，而是深入挖掘红色精神与当代青年之间的情感连接点。《乘风》中“青春誓言”与“梦的光影”的并置，《新长征 再出发》对“新征程”的聚焦，都体现了创作者的核心追求：让作品摆脱宏大叙事的刻板印象，转化为可与当下生命体验共鸣的情感能量与精神财富。　　赣南歌曲创作的另一个核心维度，是对客家文化的深度挖掘与时尚化转译。《幸福山歌连打连》是这一路径的代表作。歌曲以客家山歌为底色，保留“哎呀嘞”等特色衬词、“连打连”（意为“非常多”）等原生方言词汇与山歌衬腔，更大胆融入RAP（说唱）段落，形成传统山歌与都市嘻哈的奇妙共振。这种融合绝非生硬拼贴，而是基于文化自信的有机创新。RAP（说唱）段落的“根在中原——万里迁徙——”以现代节奏演绎客家千年迁徙史，让古老叙事获得青年群体的认知接口。与之相呼应的，《牛牯调》对传统农耕歌谣的现代化编曲，《擂茶故乡》对民俗生活的艺术化提炼，《吉祥花帽》在少儿视角中的非遗传承，共同构成一幅传统客家音乐元素与现代音乐语汇交响共鸣的生动图景。　　专业性与群众性的双向奔赴　　赣南歌曲创作团队呈现出专业深耕与群众普及并重的鲜明特点。从创作者履历看，何志清、李欣、朱谷馨、张薇等年轻的创作者均为群众文化工作者，他们中有多人还是全国优秀青年词曲作家高级研修班学员，作品多次获得国家级奖项。而演唱者的选择则兼顾学术性与传播性，如《乘风》由声乐博士赖颖怡演绎，确保了其美学高度与情感深度；《幸福山歌连打连》由非遗代表性传承人、电视节目人气选手刘果林演唱，强化了歌曲的传播广度。这种“专业创作+多元传播”的模式，使赣南歌曲既能登上专业舞台，又能通过“村晚”、电视综艺、网络平台深入民间，实现艺术价值与社会效益的统一。《看江西》《等你来》等从歌曲传唱到广场舞乐曲的衍生路径，正是这种双向奔赴的成功例证。　　从《亲亲红土地》的深情讴歌，到《成长在您怀抱里》的感恩抒怀，再到《吉祥花帽》对非遗传承的赞美，赣南歌曲创作已形成红色精神、客家文化、时代生活等多声部主题交响。这些作品共同勾勒出赣南作为革命老区、客家人聚集地、乡村振兴图画的多维形象。当然，这种多元叙事的背后，是创作者对这片土地的深刻理解和情怀：既不忘来时路的艰辛，也歌唱新征程的荣光。　　尤为重要的是，这些创作始终与时代脉搏紧密相连。如《幸福山歌连打连》《与你同行》艺术化呈现革命老区振兴发展成果；《等你来》《最美的相遇》则塑造了文旅融合的美好景象。这种“时代命题的艺术化应答”，使赣南歌曲超越了地域文艺的范畴，始终保持着与社会发展的同频共振。　　现代音乐语汇中的地域化表达　　在音乐本体层面，赣南歌曲展现出简约而不简单、传统而又富时代质感的审美追求。《乘风》以钢琴与大提琴营造深邃历史空间，《幸福山歌连打连》以电声乐队烘托欢腾生活场景，《牛牯调》则在民乐基础上融入现代节奏。这种编曲理念，既避免了民间音乐创作中常见的“土气”，又防止了盲目追求时尚导致的“无根化”。　　其核心在于，创作者始终以音乐情感表达的有效性为尺度，所有技术手段都服务于内容表达。因此，我们能在《乘风》中听到历史回响与未来召唤的交织，在《幸福山歌连打连》中感受传统山歌与都市节奏的碰撞，在《擂茶故乡》中体味乡愁记忆与当下生活的融合。它们是历史与未来的对话、传统与现代的共舞。这正是新时代赣南歌曲最动人的艺术特质：它们不仅是地方文化的音乐记录，更是中国故事在红土地上的生动章节，以一种既熟悉又新鲜的声音，唱出属于这个时代的精气神。　　随着更多如《这里是红军的老家》《成为最好的自己》《赣鄱工匠》等作品的涌现，赣南正在形成一条清晰的艺术创作脉络——用现代音乐语言重塑红色记忆，用地域文化元素丰富时代声音。这条创作之路，在传承中创新，在回望中前行，最终汇聚成磅礴的时代和声。　　□ 何志清