在华语词坛，江西词作家彭勃以其扎根生活、情系时代的创作姿态，形成了独特的艺术风格。他的歌词创作在传统与现代的碰撞中，展现出创新语境、融古合今的独特艺术魅力。 彭勃善于通过移位、移觉等手法，打破常规的语言组合，创造出既陌生又熟悉的表达效果。 首先，彭勃实现了传统技法的现代转换。他的歌词最值得称道的是其对语境的创新性建构。他深谙“取象表意”这一中国古典诗词的传统技法，在当下赋予其鲜明的现代气息。在《靠着寂寞取暖》中，“失眠一点一点/兑着夜色体验”的“兑”字，巧妙实现了由物到物的迁移，将抽象的失眠感具象为可调配的感受；“带毒的甜”则通过味觉与触觉的转换，形成独特的移觉效果，精准传达出回忆中既甜蜜又痛苦的复杂心境。这些创新并非炫技，而是服务于情感表达的内在需要。在《爱过之后》中，“荷塘与月色泡传世的经典/我续写前言暖寂寞的容颜”，“泡”字将古典意象与现代生活巧妙连接，让人在熟悉的意境中感受到新颖的审美体验。 其次，彭勃关注现代人精神困境的深度书写。他的歌词创作体现出对现代人情感困境的深刻洞察。从《尘世那么美我只爱你》到《誓言都赢不过时间》，他的作品精准捕捉了当代人在快节奏生活中的情感状态。在《爱情走了怎么办》中，他直指现代情感的脆弱性：“没有早餐没有留言/只有哭红的双眼断了的琴弦。”这些质朴的语言，勾勒出都市人情感生活的真实图景。更为难得的是，他善于在通俗易懂的语言中植入深刻的生命体验与哲思。《伤心是为了不伤心》揭示了一种情感辩证法——“伤心是为了不伤心，眼泪提炼寂寞灵魂”；《誓言都赢不过时间》则触及了爱情与时间的永恒命题。 作为一名扎根江西的词作家，彭勃的创作展现出传统与现代的有机融合。他的作品融入了现代都市生活体验，形成了独具特色的艺术风格。在《风雨不知情》《挥手之间》等作品中，我们可以感受到古典诗词的意境美和语言的节奏美。但彭勃并没有停留在对传统的简单模仿上，而是将传统美学元素与现代人的生活体验相结合。《凌晨两点二十七个电话》捕捉了智能手机时代特有的情感交流方式；《一本正经讲笑话》则反映了社交媒体时代的表演性生存状态。同时，他还善于通过微型叙事来增强歌词的戏剧性和代入感。《过了这个村就忘了那个店》这个标题本身就蕴含着民间谚语的智慧，却又被赋予了新的情感内涵：“一梦山高路也远，你又何必肝肠寸断，过了这个村就忘了那个店，生活除了覆水还有新泉。”这种将传统意象与现代情感体验相融合的创作手法，不仅丰富了歌词的艺术表现力，也展现出中国式审美的当代传承。 歌词不同于纯诗歌，它需要与音乐结合，在有限的字数内完成情感表达的同时，还要考虑节奏、押韵和歌唱的便利性，完成音乐与文字的双重平衡。彭勃的歌词大多结构工整、押韵自然，既适合阅读品味，又便于谱曲演唱。《每首情歌都唱着我的伤悲》中，“伤悲”与“心扉”“枯萎”“误会”的押韵，整体节奏流畅，易于谱曲；《放你远走高飞》中“排队”与“消费”“明媚”“带水”的押韵，既保持了语音上的和谐，又强化了情感表达。同时，他的歌词创作还体现了地域性与普遍性的统一。作为一名江西词人，他的创作无疑受到地方文化的影响，但他并没有将自己的创作局限在地方题材中，而是关注普遍的人类情感。《朝前走》表达的是面对挫折时的积极态度，《为难自己》揭示的是现代人常见的情感困境，这些主题超越了地域限制，能够引起不同地区、不同背景听众的共鸣。 纵观彭勃的歌词创作，我们看到了一位扎根生活却拥有艺术高度的词人，一位尊重传统却拥抱现代的艺术家，一位直面现实却传递温暖的创作者。他的歌词不像一些先锋实验作品那样追求形式上的创新，也不像一些商业作品那样一味迎合市场，而是在艺术性与流行性、传统与现代、个人表达与公众接受之间找到了一个平衡点。 在他出版的《情歌唱不完》专辑中，他用三百余首作品构建了一个丰富的情感宇宙。这里有爱的甜蜜与苦涩，有生命的坚韧与柔软，有时代的印记与个人的心跳。他的创作实践告诉我们，创新不是对传统的否定，而是对传统的创造性转化；通俗不是艺术水准的降低，而是艺术与大众的和谐共鸣。 期待在未来的创作中，彭勃继续拓展艺术边界，深耕生活沃土，为时代留下更多动人的词作。正如他的歌词所写：“花静静地开在路边/等风经过”——这种安静而沉稳的创作姿态，正是当下最需要的创作精神。 □ 陈 珂