墨痕留韵绘仙姿

　　（台北故宫博物院藏）"> 　　图①：刘松年《嫦娥月宫图》　　（台北故宫博物院藏） 　　（芝加哥艺术博物馆藏）"> 　　图②：佚名 《嫦娥望月图》　　（芝加哥艺术博物馆藏） "> 　　图③：佚名《香月潮音图》　　　　　　（辽宁省博物馆藏） 　　在古代绘画里，常出现月宫仙子嫦娥的形象。她既是神话传说的载体，也是文人墨客寄托情感的媒介。从宋代宫廷的华贵殿堂到元代文人的隐逸天地，画家们将嫦娥的仙姿与情感凝聚于绢帛之上。　　宋代刘松年的《嫦娥月宫图》（图①，现收藏于台北故宫博物院），绢本设色团扇，直径为29厘米，构建出一座人间版的月宫。近景处，假山如浪花翻涌，桂花树虬枝盘曲，枝头金蕊簇拥；中景为白玉雕栏环绕的月宫建筑，歇山顶与十字脊顶在云雾中若隐若现；远景则以层层叠叠的白云勾勒出天界的缥缈。画面中央，嫦娥云髻高挽，手持麈尾回首望向身后，一只白兔两耳竖立，似欲跃起相随。刘松年以南宋宫廷画师的细腻笔法，将道教仙山与皇家宫殿的元素融为一体。白玉栏杆的冷冽质感与桂花树的生机形成对比，白兔的灵动又为清冷月宫注入了生气。这种“仙境人间化”的处理，暗合宋代文人“以俗入雅”的审美追求。　　元代佚名的纨扇作品《嫦娥望月图》（图②，收藏于芝加哥艺术博物馆），直径约26厘米，以“女冠抚松”为场景，将嫦娥塑造为一位隐逸的女道士。画面中，虬曲的老松盘根错节，桂花枝从石畔斜出，夜空中祥云缭绕，一轮明月高悬。身着道袍的嫦娥立于高丘之上，头戴道冠，双手交叠于袖中，仰首望向明月，神情中透出超然物外的宁静。画家以商琦一脉的青绿山水技法勾勒山石，人物线条则借鉴了文人画的写意笔法。与宋代工笔重彩的华丽不同，此作通过淡雅的设色与简洁的构图，营造出“月出惊山鸟”的空灵意境。　　还有一幅元代佚名的纨扇画《香月潮音图》（图③，收藏于辽宁省博物馆），高24.1厘米，宽26.1厘米，以“仕女倚梅”为意象，描绘了一位身着宽袖长裙的女子立于梅树下，衣带随风飘拂，目光凝视远方水面。背景中，梅枝虬曲如龙，水面泛起清光，夜空中明月隐现。乾隆帝曾为此画题诗：“春江满月印潮平，视若无形听有声。人似嫦娥倚梅树，默然对以认三生。”画家以没骨法渲染梅枝，用淡墨勾勒仕女轮廓，通过衣纹的流畅线条与面部的含蓄表情，传递出“物我两忘”的禅意。与前两幅作品明确指向嫦娥不同，此作通过乾隆题诗的“点睛”，将仕女与嫦娥的意象重叠，赋予画面更深层的哲学思考。　　三幅作品跨越宋元两代，却共同呈现出嫦娥形象的演变轨迹：刘松年的嫦娥是宫廷美学的化身，月宫是人间秩序的延伸；元代佚名《嫦娥望月图》的嫦娥是隐逸文化的符号，她的望月是文人精神的投射；《香月潮音图》的仕女（嫦娥）则是禅宗思想的载体，她的凝思是对生命本质的追问。这种演变背后，是画家对“仙”与“人”关系的重新定义。从宋代到元代，嫦娥逐渐褪去神性光环，成为承载文人情感与哲学思考的媒介。而中秋节的传统内涵，也与此一脉相承——古人通过祭月、赏月、吃月饼等习俗，既表达对大自然的敬畏，也寄托对团圆的渴望。正如宋徽宗在《闰中秋月诗帖》中所云“桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜”，月之圆满与人间团圆形成互文。古画中的嫦娥，则是这一文化基因的艺术具象。　　刘松年笔下的嫦娥，带着月宫的华贵与温馨，让我们明白团圆并非遥不可及的梦幻，而是藏于生活细微处的温暖；元代佚名画中的望月嫦娥，以隐逸之姿告诉我们，在喧嚣尘世中也可寻得内心的宁静与超脱；而《香月潮音图》里倚梅凝思的嫦娥，则引领我们思索生命的轮回与永恒。　　古画里的嫦娥，是艺术家笔下凝固的瞬间，却承载着中华民族对团圆永不磨灭的向往。