困而知之

"> 　　《绿了芭蕉》 "> 　　《有鱼足饱不归去》 "> 　　《小鸟无笼去又来》 "> 　　《喜看稚子竞攀高》 　　继齐白石之后，湖南艺术界的代表性人物是谁？许多人说是王憨山。日前，正在江西省美术馆举行的“困而知之——纪念王憨山诞辰100周年特展（江西巡展）”，展出王憨山作品和文献手稿60余件，给江西美术界吹来了一股清新之风。　　王憨山（1924-2000)，湖南省双峰县人，早年就读于华中高艺、南京美专，先后师从高希舜、潘天寿，主攻写意花鸟。他在吸收中国文人画精髓的基础上，将民间艺术与生活经验融入创作中，下笔沉着痛快，雄浑朴拙，构图独辟蹊径，形成写意花鸟画新风格。　　本次展览的王憨山这批精品力作分为三个单元：“且与瓦雀共生死”“不辞日暮重抖擞”和“困而知之”。三个单元以作者的生活经历与作品创作为线索，展示了他如何面对生活的困境，如何通过笔墨语言传达艺术理念，如何通过题材表现诗思等，以此串联起其创作背后的故事与写意精神。　　王憨山不随波逐流，宁与平凡共存，正如其诗“不随丹凤朝阳去，且与瓦雀共生死”所言。在长达近60年的时间里，他名不出乡里，过着田园生活。正是这种“自醉山居蔬食饱，无事开门闲看蛙”的隐逸而朴素的生活，塑造了他甘于寂寞、热爱生活与自然的心态。他的作品充满了诗性的语言和达观的人生态度，也体现了他的平民意识。观众在欣赏他的画作时，似乎能感受到自然的节律和呼吸。　　“六十无闻悟是吾，春花秋月酒家沽。不辞日暮重抖擞，泼朱走墨呼小雏”，这是王憨山晚年的一首题画诗，也是他达观人生的写照。他认为，文人虽不都是画家，而画家却必定要成为文人，如曾为牧童的王冕、曾为砌匠的仇英、曾为木匠的齐白石，都是诗、书、画高手。文人画不工于形而重于神，往往动于情趣、发于意旨、达于神韵，故多以写意为之。　　“困而知之”是王憨山一方常用印的印文。他自勉在面对困境和挫折时，要通过反思和领悟获取知识和智慧。正是在这种“困而知之”精神的支配下，他的创作始终充满生命力，作品传递出历久弥新的力量。　　他的写意花鸟画，无论是画面的构成、笔墨的形式语言，还是画面的置陈布势等，都有突破与创新，彰显强烈个性，形成了文气厚重、灵韵生动、粗犷霸气、稚拙大巧、率真质朴的独特风格。　　（图片为王憨山展览作品）