复燃吉州窑

"> "> 　　吉州窑工匠在彩绘。肖 琛摄 　　□ 本报全媒体记者 李 歆　　大大小小的土堆，散落在赣江畔这座名叫“永和”的小镇里。　　土堆上，树木丛生。走近细看，看不出什么异常。在它们的周围，当地村民曾拾取到一些残损的瓷片，透着黑亮的光泽。　　小镇与其他地方并没有什么不同，人们在这里生活得平静恬淡。　　然而，从20世纪起，这里就不断地吸引着外界的目光。1937年，英国人仆兰柯司东专程来到这里拾取了刻画花纹的青瓷片。1943年，日本学者小山富士夫在其著作中，郑重地写下这个小镇的名字。1953年以来，故宫博物院、江西省文物管理委员会的专家们相继来到这里，对这些土堆进行了多次考古调查。　　考古报告揭示，这些土堆，全是久远的瓷窑。　　在它们的体内，曾经燃起近600年不熄的窑火。唐末五代之时，人们逐渐聚居于此，“耕且陶焉”。到两宋时期，这里已经成为著名的窑场，“谈庐陵之盛，萃于永和”。　　这里出产的瓷器，经赣江的码头登上帆船，运往汴梁和临安，运到日本和欧洲，成为后世博物馆的珍藏。　　这座曾被古人称作“瓷城”的小镇，与著名的定窑、汝窑、龙泉窑、建窑等一道，被载入史册，荟萃着宋代瓷文化的菁华。　　这里是吉州窑，一个历史深处的名字。　　1 远去的窑火　　“锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家。”两宋时期的永和镇，是一处喧闹的所在。　　明代成书的《东昌志》刊刻着一幅来自宋代的地图。图中的永和镇，“瓷器街”“鸳鸯街”“莲池街”等六条街道之间，上、中、下三个市场繁华非常。而最令人瞩目的，当属一座座在民居中间如山冈一般隆起的长长龙窑。　　龙窑是小镇真正的核心。整座小镇的运转全部围绕着这些龙窑。无数的窑工在胎釉上肆意地装饰着剪纸、贴花、彩绘和堆塑等变化多端的技法，让宜于焕发茶色的吉州窑黑釉瓷风靡四海。南宋周必正描述家乡永和时说：“秀民大家，陶埏者半之。无高城深池，窑焰竟日夜。”　　可以想见，一千多年前的永和镇里，车流穿梭，舟楫不绝。精壮汉子烧窑的兴奋面庞，被火光照得通红，长髯老者专注画坯的神情，和膏泥一道凝固。入夜，四周的山峦都陷入了沉寂，唯有这座小镇的窑火和喧闹，映红了夜空。　　然而，这场凝聚着风雅的欢腾在宋末元初戛然而止。多份史料都记载了一个奇怪的现象：宋末，丞相文天祥在江西举兵抗元。义军经过永和镇时，工人们将瓷器封入窑中烧造，待取出后，瓷器都变成了玉。大家感到十分害怕，便封窑不烧，逃往各地去了。　　这个近乎神话的说法当然不可能是真的。在真实的历史里，文天祥在吉安募兵时，永和镇有大批窑工积极响应。他们放下工具，拿起刀枪，加入义军。抗元失败后，窑工们流落四方。据清代《景德镇陶录》记载，他们中的许多人，辗转来到景德镇，成为这座著名窑场的参与者，带来了大量独特的工艺。　　或许，这才是“器尽变玉”传说背后的真实历史。当山河破碎、天下危亡之际，那些默默无闻、终日埋首于烟火泥坯之间的劳动者，纷纷毅然决然地站了出来。他们曾是瓮牖绳枢之徒，如粗坯的陶器一般不起眼，但此时都成为怒对强敌、目光灼灼的战士，宁为玉碎，不为瓦全。吉州窑的窑火，在这天崩地坼、风雨飘摇之时，也迸燃起最奇崛的光芒，而后迅速衰落。　　终元一朝，吉州窑仍在烧造，所产器物水准却大幅下滑。至明朝初叶，传烧了近600年的窑火终于熄灭，归于冷寂。　　漫长的岁月里，废弃的吉州窑静静地躺在赣江之滨。永和当地《曾氏族谱》记载：“（吉州窑）所出陶器皆极古雅，时瓷城久废，人亦有时掘得者，而废窑则垒垒然罗列其地，如山如阜，如冈如陵。”　　2 绝响的复生　　始建于1982年的吉州窑古陶瓷研究所，坐落在吉州窑国家考古遗址公园中间。她的周围，是当年取土烧窑留下的巨大深坑。年深日久，这些深坑已变成了水塘和湖泊，层层叠叠的瓷片，累累地堆积在湖岸上。　　一片枯焦的树叶，静静地躺在陶研所木屋的小桌上。人声渐远，研究者们又一日的制瓷试验结束了。袅娜回旋的青烟中，摇曳着一个关于叶与火的故事。　　20世纪70年代末，一位日本陶瓷专家来到南昌，带来了三只黑瓷盏。在每只碗底的釉面之下，均凝固着一片树叶。注水入碗，树叶仿佛漂浮在水中，栩栩如生。　　日本专家告诉人们，多年前，他在大阪东洋博物馆中见到一只来自中国的黑瓷盏，盏底有一片树叶。他感到惊奇，遇火即燃的叶子怎么能经受高温的炙烤，与瓷器融为一体呢？于是，他耗费多年时间，对此进行研究仿烧，终于将这种日本瓷器界称之为“木叶天目”的黑瓷盏仿烧成功，并将三只仿制品带到了木叶盏在历史上的原产地——江西。　　这种翩若惊鸿的美妙瓷器一出场就吸引了众人的目光。人们围着她仔细观察，提出种种疑问：碗中是什么树叶？它是怎样附着在釉底的？如何做到不将树叶烧毁？它的出生地究竟在哪？　　最后一个问题很快有了答案：木叶天目盏来自吉安县永和镇的吉州窑。但其他问题的答案众说纷纭。经历了1200多摄氏度高温之后，纹路、形体、脉络依然清晰而永恒地留在黑釉瓷面之下的那片树叶，成了一个来自千年之前的美的谜团。　　“一定要把这项技术搞清楚，恢复这门老祖宗留下的技艺！”1980年，江西省考古工作队进驻永和镇，对吉州窑遗址进行了发掘。考古探明，在长约2公里，宽约1.5公里的地面上，散布着24座窑包（岭），占地面积8万余立方米，体积超过72万立方米，是目前世界规模最大、保存最完整的古窑遗址群之一。遗址出土从唐末五代至明代的文物共4503件，形制丰富，技艺精湛，其中包含多片木叶盏的残片。　　1984年，吉安市成立了吉州窑瓷器恢复研究小组，他们和中国轻工业陶瓷研究所开展合作，由高级工程师敖镜秋带队，对木叶天目盏进行攻关。两年后，发表在《中国陶瓷》上的一篇新闻报道写道：“（研究小组）掌握了木叶与釉的结合规律，得到了采用吉州原料配制坯釉的最佳配方，确定了木叶盏的烧制制度。试制的样品在形、声、质上均和吉州窑出土的上等木叶天目制品相似，特别是胎釉、色泽、木叶纹样达到乱真效果。”　　失传600余年的木叶天目盏，终于在现代中国人的手中复活。　　3 废墟上的守望　　木叶天目盏的研制成功，揭开了吉州窑神秘面纱的冰山一角。当时的人们迫切地希望，这座荒废已久的窑口可以迅速恢复生机。于是，1984年，吉州陶瓷厂成立，开始试制商业陶瓷制品。1986年，厂子与省内某酒企签约，为后者生产绘制吉州窑梅花纹样的酒瓶。　　历史，总是给心急的人们以警训。采用了梅瓶装的白酒，竟然会在未开封的情况下悄然减少，究其原因，是匆忙中上马的吉州陶瓷厂烧制技艺不过关，导致陶瓷未能烧结，白酒从酒瓶的缝隙中挥发。受此波折，1987年，仅运行三年的厂子倒闭。吉州窑重新回到了沉默中。　　是的，与吉州窑漫长的历史相比，数十年的时间毕竟太短。这座窑口曾享受过真正的欢腾与喧闹，也见识过长久的荒芜与冷寂。当“器走天下”的叫卖声响彻街衢，当一窑又一窑的木叶盏被取出窑门、送上航船，古时的人们一定未曾料到，这座多少人倾注毕生心血于一壶一盘、一勾一画的名窑，会有一天消失不见。关于烧制技艺，他们没有留下只言片语。隔着600年清冷的岁月，一切在这里悉心钻研过的技法、潜心勾勒过的图样与秘而不宣的法则，都和它们的主人一道，化作了烟尘。　　这样的“断档”，给重新来到这片废墟上的后人，带来了巨大的困惑与挑战。要想在累累残片上重建新的“瓷城”，就必须有尊重科学的探索与经年沉潜的付出。　　幸好，吉州窑等到了这样一批守望者。　　2003年，吉州窑古陶瓷研究所请来吉州窑烧制技艺代表性传承人刘品三。作为早期成功复烧吉州窑瓷器的专家之一，他带领着伍映山、罗军平等一批年轻技术员展开钻研，从坯料、釉料的选择，到彩绘、上釉的技法；从树叶处理的流程，到炉火温度的调整……随着技艺的日臻精进与纯熟，彩绘瓷、剪纸贴花瓷、木叶纹瓷、窑变虎皮釉等古法器具，逐一在他们的手中呈现。　　在那些年里，对历史的敬畏、对艺术的追寻、对美的叩问，重新交融在这片曾产生了诸多珍品名器的土地上。一代年轻人将他们的青春岁月投入无尽的窑火、瓷泥与木叶之中。小小柴窑中透出的火光，照亮了窑门前有着1300多年历史的本觉寺塔；安静了几个世纪的永和镇，也再次聆听到了熟悉的声音。　　回首这一段现代“窑变”史，人们发现，这些21世纪的后来者们不仅注重传承，更大胆开展创新。他们尝试将各种传统烧制技艺组合交融，不断调整、完善器型，生产出各种既具有吉州窑鲜明特色、又融合了新时代潮流风格的瓷器产品。　　于是，从2004年开始，吉州窑产品走出江西、走向全国，成为千年庐陵文化的最佳代言者。2014年，“吉州窑陶瓷烧制技艺”被列入国家级非物质文化遗产名录。　　这座曾汇聚无数人目光的著名窑口，终于在后来者锲而不舍的追寻和守望下，翻开了光彩的新篇章。　　4 走向新的未来　　这些年来，一连串新的营建与新的契机，在吉州窑不断出现：　　2011年，吉安县投入资金5亿多元，启动吉州窑遗址公园建设。　　2013年，吉州窑遗址公园正式开园，宋街完成商业化修葺改造。　　2015年，吉州窑博物馆落成，吉州窑景区获得“国家4A级景区”称号。　　2017年，吉州窑遗址公园正式进入国家考古遗址公园序列。　　2019年，茅庵岭遗址考古挖掘结束。长达60米的3条龙窑上下叠压，北宋窑壁、南宋窑门、元代火膛被清晰地揭示与标注出来，历历可辨。　　…………　　当累累窑包在考古队锹镐长钎的钻探下终于褪去了杂草丛生的模样，这处深埋在地下的瓷器宝库也就正式与世人见面了。　　在吉州窑博物馆，不同年代、不同风格的出土瓷器，共同构成了一部完整的赣江中游陶瓷艺术史。“窑土粗坚、体厚质重”的吉州窑瓷器，正是朴质粗犷的庐陵民风最真实的物化表达。　　如何让千年遗址真正“重生”，变作一个现代人能够穿越时空与古人对话的窗口？今天的吉州窑守护者们，以一份“宋代美学小镇”企划，让这座著名窑口迎来了新的“复燃”。　　“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”从2021年开始，吉州窑景区围绕“梦回宋朝”文化IP，展开了一系列改造提升工程。原本杂乱无序的民居被赋予了艺术化的外貌，打造为美食园、民宿群或文创基地。古朴的屋舍之畔，大片的芳草地环抱着浪漫的天幕帐篷和网红星空房，与轻舟摇曳的古莲池相映成趣。曾接待过八方商贾的丹砂渡码头，重新迎接起顺流而下的赣江客轮。东昌古街摩肩接踵的人群里，古色古香的叫卖声不绝于耳。雍容华贵的“宋四雅”体验，让游人恍然不知今夕何夕。　　如今，这座古窑早已不再是多年前深山老僧般守着青灯黄卷的模样，来自天南海北的年轻人向她奔赴而来，在她的身边留下青春的笑影。非遗过大年、宋潮文化旅游季、暑期电音泼水季、古窑马拉松、花神选拔大赛等活动层出不穷，人们近距离体验千年前的龙窑柴烧，也在茅庵岭遗址公园亲身“考古”，更随着“庐陵梦华录”任情思在历史的长河中徜徉。　　是的，对“美”的追求和对新荣光的向往，跃动在来自永和镇的每一个眼神与每一句问候当中。当人们来到这里，对中国历史上极富文化盛名的宋代展开探寻，那些深埋于地下的瓷片数百年之久的等待，便都有了意义。今日的吉州窑，不再是一位埋首沉思、谨行讷言的乡间长者。她终于突破了背上覆压了几个世纪的厚重红土，昂然直起身来，找回那些本就属于自己的风雅与荣耀，以一个朝气蓬勃的姿态，平视世界，对话未来。　　手记　　吉州窑技艺的重生，让世人得以直观地与千年之前的历史遗迹对视，得以在一盘一盏、一瓶一壶间玩味古人的技法与匠心。而在地方政府以其为核心导入文旅产业链之后，这座古窑的内涵便突破了器物层面，向着更广阔的市场展示出全新的独特魅力。　　于是，今天的人们走进吉州窑，不是凝视默然无言的标本，而是对话生机四溢的生命，不是瞻仰已成陈迹的遗址，而是体验鸢飞鱼跃的创造。不是以一种冷静的理性，站在她的旁边打量、观摩，而是放下戒备，剥离心防，将自己整个的身与心都投入进去，与她融为一体，在她的体内寻找到千年前庐陵古人的粗犷、豁达、精致与才情。　　这一座已“复燃”的吉州窑，也必将再度融入五千年中华文化的灿烂长河。　　（压题图为吉州窑釉下褐彩波涛纹罐，吉州窑博物馆供图。）