从美术作品看乡村变迁

图1：版画 《初踏黄金路》 李焕民作 图2：国画 《雪夜送饭》 杨之光绘 图3：油画 《螺号响了》 邵增虎绘 　　□ 本报全媒体记者 钟兴旺 文/图　　“乡土人间——1949年以来乡村题材美术作品研究展”正在省美术馆举行，展出广东美术馆馆藏的100多件美术精品以及《美术》《人民画报》等相关重要文献。展出的作品作者包括关山月、杨之光、李焕民、刘文西、黎雄才、黄永玉等全国名家，有多件作品在全国历年重要展赛中获奖，有的作品还被编入中学美术教材。此展为国家艺术基金传播交流推广资助项目。本次巡展至江西省美术馆，将推动两馆馆际间深度交流与合作，也为我省广大美术爱好者提供了一次极好的学习机会。展期至3月28日。　　纵观20世纪中国美术史，“乡土”是一个关键词，也是一个重要的绘画题材。本次展出的从1949年至今、时间跨度达70多年的乡村题材美术作品，不仅记录了各个年代画家们绘画语言的演变，更记录了中国乡村沧桑巨变和社会变革的轨迹。　　新中国成立后，农村题材在美术创作中受到普遍重视，此类作品成为“新中国美术”中的一个重要现象，并在此后几十年的美术创作中占有重要地位。改革开放后，神州大地旧貌换新颜。尤其是20世纪90年代以来，随着城乡之间人口流动壁垒的打破，大批农民来到城市开启“寻梦之旅”，城市生活占据了画家们艺术创作更多的叙事空间。许多画家在乡村题材创作中不再一味追求写实主义，而是打破传统的、统一的视觉图式，力图在艺术的图式和语言之间进行重构，使作品更具个性化。进入新时代，广大美术工作者深入生活、深入基层，以全新的视角、满腔的热情，创作出了一大批反映农民新生活、新形象以及新农村建设成就的精品力作。如今的新农村，更是画家们灵感的沃土、创作的富矿。　　本次展览按照作品创作时间和题材等，分为“改造与新生”“世俗与日常”“故乡与他乡”“守护与希望”四个部分，每个部分都有许多可圈可点的精彩佳作。　　编入人教版八年级美术课本上册的版画《初踏黄金路》（图1），是画家李焕民于 1963 年创作的一件套色木刻作品。其创作背景是，20世纪 50年代末西藏民主改革后，昔日的农奴翻身做了主人。作者当年深入川西藏族地区体验生活，亲眼看见藏族劳动人民民主改革前后的生活变化，为创作积累了大量素材。《初踏黄金路》，画面呈传统的“ S”形构图。这条被艺术夸张了的田间小路，就像是藏族劳动人民沐浴党恩走上的社会主义康庄大道。画面上，由近及远的3名藏族女青年，身着白色上衣和宽厚的藏袍，各自牵着头戴大红花的牦牛，牦牛背负大捆刚刚收割的青稞，行进在金色田野。女青年微笑着望向远方，对社会主义新生活充满了憧憬。　　国画《雪夜送饭》（图2），是广州美术学院已故教授杨之光于1958年下放湖北农场时创作的作品，描绘的是农民雪夜送饭的情景。那个年代，拖拉机在农业生产中“唱主角”，农忙时日夜不停地耕作，拖拉机手是三班倒。画面通过送饭者的马灯与拖拉机相呼应，表明拖拉机是在晚上耕作，颇富时代感。　　这件作品最为打动人之处，是画家画自己的日常生活，以平民化视角，通过“雪夜送饭”这一平凡而感人的场景，歌颂了人与人之间的友爱关系。画面前方冒雪盛饭的女子，正是与画家一起下放的新婚妻子。此作在1958年“社会主义国家造型艺术展览会”上引起了轰动，次年在维也纳举行的“第七届世界青年联欢节”上获得金质奖章。创作此作时不满30岁的杨之光因此“一画成名”。　　军旅画家邵增虎的油画《螺号响了》（图3），是画家20世纪60年代初在南海渔村体验生活时所绘的生活场景。当时，常有武装匪特从福建和广东沿海登陆侵袭渔村。不管白天黑夜，只要螺号一响，渔民们都会拿着各种武器迅速集合，自觉投入战斗。《螺号响了》就是这种场景的生动再现。　　在创作这件作品时，作者进行了适当艺术处理，时间选择在一个月夜，这有助于刻画人物环境和深化主题。渔妇形象采取侧背面造型，这样既能看到背上的小孩，又能看到门外的民兵队伍。用直线勾画渔妇的手臂，以显示出她的力量，有一种冲出家门的感觉。她警惕的眼神和飘起的背带，均表明即将迎来战斗的紧张气氛。同时，月光下的冷色调环境和渔妇肤色的暖色调形成强烈对比，更加鲜明地突出人物形象。