□融媒记者 叶冬梅
在靖江艺文馆的工作室里，常常安静得只听得见刀与石的摩擦声。主人刘家骏端坐案前，就着清晨的宁静，一笔一划，一刀一刀，在方寸之间刻下五十余载的人生春秋。
2026年是农历丙午马年。刘家骏特意刻了一方马印——不为别的，就因为靖江古称“马洲”，流传着“白马驮沙”的传说。“刻这个马印，正好比较贴切。”他淡淡一笑，“借此恭祝大家龙马精神，心想事成。”
刘家骏现为中国书法家协会会员、江苏省青年书法家协会理事、靖江市书法家协会副主席，师从海派篆刻大家韩天衡先生。从西来镇那个边缘小村的刻字摊，到西泠印社的领奖台，这条路，他走了整整三十年。
刀笔传家
“爷爷是个读书人，当时做小学老师，自己在家开了一个刻字店。”回忆起童年，刘家骏的语调变得柔和，“我从小就看到爷爷他们天天在那儿刻字、写字，耳濡目染，自己就渐渐喜欢上了这些。”
那时的刻字店连名字都没有，但“西来西街有个刻字的，刻得蛮好的”这句话，却在乡邻间口口相传。父亲刻，母亲也刻，刻的是仿宋体，“规规矩矩，也不谈什么艺术性”。可正是这些规规矩矩的实用印章，让年少的刘家骏明白：原来字不一定要用纸和笔来书写，也可以在方寸大小的石头上挥毫。
上世纪90年代初，刘家骏学习篆刻的唯一途径是临摹报刊上发表的作品，后来，他有幸认识了第一位老师——钱君陶先生。这位鲁迅的学生、中国当代著名篆刻书画家，当时已90岁高龄，却认真评点了这位年轻人的作品，并在回信中直言不讳：“所刻都未入门，以后应学汉印，照汉印临刻一千方，始可言刻。”
两年后，他又拜访了西泠印社执行社长刘江先生。老先生坐在书桌旁评点他的作品，然后提出同样的要求：“临摹汉印。”
两位导师的指点，让刘家骏更加潜心于印学。此后的三年间，他临摹了600多方汉印。
问道韩门
在学艺道路上孜孜以求的刘家骏，后来终于拜入中国著名书法篆刻家韩天衡先生门下。韩天衡先生的指点，让刘家骏的视野豁然开朗。
“对于篆刻而言，写一手好的篆书是基本功，”刘家骏说，“在写好篆书的基础上，再把它反映在方寸之间，再加上自己独特的刀法，把篆书的面貌完美地呈现出来，形成自己的篆刻风格。”他尊重古训，遵循传统，常年坚持练习秦《峄山碑》《泰山刻石》等小篆，把握小篆结体的精准、线条的劲健和内涵的洗练。这种篆书的训练和积累，转度到印章创作中来，变得轻松而自然。
南通市书法家协会主席丘石曾这样评价刘家骏：“在这种看似热闹、繁荣的当代印坛，能够保持清醒头脑和平常心态，始终坚持对篆刻艺术本质的准确把握和传承、坚守自己的艺术主张和艺术理想的印人，难能可贵。”
方寸万象
在刘家骏眼中，篆刻远不止于刻字。“一方小小的印章，看上去好像很简单，其实包罗万象。它跟中国其他艺术门类是息息相关的，包括雕塑、建筑、音乐、古诗词，都有联系。”正因如此，他的案头总是堆满各类书籍，“从中提取必要的养分，表现在自己的作品当中”。
刘家骏的篆刻艺术远追秦汉精神风范，取法主体上则更多地受王福庵的影响和浸润。他的白文印上究周秦两汉古印之平实，整饬之中，具苍老浑厚之致，作品清朗宁静、朴实古穆、意味悠长；朱文印篆法以小篆圆转的笔势取胜，灵动流美，活泼而不浮滑，刀法使转自如，作品秀丽婉约、舒展妥帖、巧拙相生。
作为土生土长的靖江人，刘家骏对这片土地有着特殊的感情。曾受邀为靖江的景点创作“八方印”时，他格外用心：“我知道它们的历史，根据每个景点的风格特征，来配比相应的篆书风格以及不同的表现方法。”八方的印章，他刻出了八种面貌——方的、圆的、长方形的，不同的篆书字体，不同的表现形式。“不能刻得统一面貌，观者会索然无味。”
2017年5月，“如是我闻”刘灿铭、刘家骏书法篆刻联展在泰州美术馆隆重开幕。这次展览推出刘灿铭写经书法五十四幅、刘家骏佛像造型四十五方，作品总数九十九件，与两位作者的年龄相等，寓意“九九归一”。
刘家骏的佛像篆刻系列，取法敦煌壁画、魏晋石雕造像、历代青铜佛像、龙门石窟等。他既重古训，不受时风左右，把握篆刻结体的精准、线条的劲健和内涵的洗练，又以对佛像造型的艺术感悟进行再创造，做到不失佛法仪轨，整饬之中，兼具清朗、浑厚、古穆之致。
有市民观展后感叹：“这是来美术馆倍感新颖的一次鉴赏。在这里，不但能欣赏到作品本身的美，也能于细节处感受到艺术品在生活中的生命力！”
读懂再刻
去年，刘家骏接到上海宝印文化的约稿，要为余秋雨的小说《空岛》刻印。“余秋雨这本小说我还没有读过。”他当即下单买书。读完小说，理解了故事的内涵，他才开始构思。“‘空岛’两个字笔画简单，却是最难刻的。书法当中笔画少的字最难写，因为它相互之间没有支撑，没有可以借力的地方，所以越简单的东西越难。”但刘家骏深知，只有读懂了作者，读懂了故事，才能刻出有灵魂的作品。
这种严谨的态度贯穿于他的创作生涯。篆刻书法方面的书价格不菲，刘家骏闲暇时总是热衷于淘旧书；他走遍周边及所到城市的博物馆，古代绘画的运笔、气韵和深厚的传统文化气息，给予他丰厚的艺术滋养。“做学问，往往失之毫厘，差之千里。”刘家骏秉着热爱，可以为了研究翻译文言文，拿着明清名人信札到处寻访。
在刘家骏的藏品中有几件特别珍贵，一件是齐白石的印花“一代精神属花草”。还有一件是清代篆刻大家吴让之的印花“意蜜体疏”。“像我们搞书法篆刻的，能把这些古人先贤的东西拿到手上，非常近距离地去观看学习的机会，并不是太多。即使到博物馆，也隔着一个橱窗，恨不得瞪大眼睛去看。”他请装裱师将这些珍贵的拓片装裱成册页，“就是为了经常拿出来端详，拿出来学习”。
“一幅画也好，一幅书法作品也好，一方篆刻作品也好，打动人的是什么？就是从表象透露出作者的精神面貌、精神状态，给人的一种直观感受。这种感受，一两句话说不清楚，只可意会不可言传。”刘家骏说。
艺海无涯
这些年来，无论是工作上的变化，还是生活中的坎坷，各种磨炼都没有让刘家骏把篆刻割舍掉。“我一直都没有放弃。”这句话说得平淡，却有着千钧之力。
有一次在市里的书法展上，刘家骏写了一幅篆书作品，有人惊讶地问：“刘老师，没想到你的字还写得这么好！”他听了心里很不是滋味。“好像大家对篆刻还不是非常了解。作为一个篆刻工作者来说，写一手好字只是基本功而已。”
如今，刘家骏希望通过短视频、通过抖音，“向大家发出一个信号，让大家更了解篆刻和书法其中的奥妙，或者说，将来有机会把篆刻艺术发扬传承下去”。
从1995年入选“第三届中国书坛新人作品展”开始，刘家骏的作品频频入选国内外重要展览。2006年，他获得西泠印社第六届篆刻作品评展优秀奖，成为泰州地区以篆刻作品加入中国书法家协会的第一人。2008年，他又获得“百年西泠·西湖风”国际篆刻现场主题创作大会二等奖。2009年，他荣获江苏省第六届青年篆刻展最高奖。
他还应邀为上海市徐汇区政府刻制“世博参展方代表走进徐汇”活动礼品印，为中华书局百年大庆刻制“中华书局创建百年纪念”印。作品及散论百余次发表于《书法》《篆刻》《书法报》《中国书画报》等专业报刊，并被多家美术馆机构及美国、日本、韩国等国内外友人收藏。
从西来镇那个小村，到走进中国书法家协会，走进西泠印社篆刻作品评展，走进国际印学社团精品博览，刘家骏在艺术道路上跋涉了多久，或许只有他自己知道。
采访结束时，已近黄昏。夕阳透过窗棂，洒在那一方方印石上，也洒在刘家骏专注的脸上。他轻声说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。路还长，慢慢来吧。”
在这个签名即可的时代，在这个印章渐渐淡出日常生活的时代，还有像刘家骏这样的人，用一生的时光守护着这门古老的艺术。刀与石的每一次碰撞，都是与古人的一次对话；朱红印蜕的每一道痕迹，都是给这个时代的一份印记。