山水画扇面。
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山水画扇面。
一扇开合间，可观四时流转、笔墨精神，亦能感触地域文脉。
扇子最初是应对暑热的“摇风”“凉友”，是华夏先民顺应自然的智慧之器。在演进的过程中，它在实用功能之外，融入文学与艺术内涵，形成独具特色的魅力。
汉代是扇子普及的关键时期，此时的扇子逐渐脱离礼制束缚，向实用化发展，制作也日趋考究——材料除竹、羽之外，又增加了缯、绢、罗丝织等织物，为后来书画入扇埋下伏笔。宋代以后，折扇开始流行，到明清时期已成为主流，其形制之巧、材质之丰、书画之精，将实用与审美推向极致。
从种类上看，中国扇子早已形成丰富体系：竹扇、篾丝扇、玉版扇、羽扇等因材质得名，团扇、折叠扇等因形制区分，纨扇、罗扇等则因扇面材料归类。其扇面或纸或绢、或蒲或草，其工艺或编或织、或雕或画——中国工匠的智慧与文人的才华，都在这小小的器物上得到淋漓尽致的体现。也正因如此，扇子不仅成为“游走的艺术”，更成为古董收藏家争相追逐的对象。而文人墨客以丹青入扇的实践，更让方寸之间的扇面兼具纳凉消暑与寄情抒怀的双重价值，最终成为怀袖中的“咫尺乾坤”。
折扇的扇面常见的材料是纸，按颜色分为白纸素面和色面，色面中又分泥金、洒金、瓷青、黑色等；以质地来分则有绢本和夹纱。扇面纸色的流行可区分时代，一般来讲，金面明代居多，素面清代较为流行。明永乐后折扇绘画艺术达至鼎盛，明末清初尤为兴盛。团扇绘画曾一度式微，实物也逐渐稀少，至清代中晚期才重又兴起，与折扇绘画并行，共同成为文人雅士诗文酬答的重要载体，留下诸多传世名作。
明清山水画扇面中，水榭亭台依水而筑、村舍楼阁错落有致、峰峦叠石相间。这些景致在扇面这一盈尺天地间巧妙铺展，既让观者直观感悟自然山水的灵秀美好，又能细细品味传统绘画的笔墨韵味与构图巧思。同时，扇面中独具风貌的景致呈现，也将不同地域的山水文化特色静静彰显。
山水扇面从来不是简单的写景，而是文人精神的“镜像”。明清文人在扇面上通过不同季节题材的创作，展现其对自然时序的观察。他们以山水绘四时景致，既展现自然轮回与隐逸情怀的对话，呈现游弋、消暑、读书、观山等情怀，又让人于“自然—画面，画面—自然”的呼应中感悟“可行可望、可游可居”的传统审美，在“春山如笑”到“冬山如睡”的变化中感受文人丰富的精神世界。
在众多明清扇面中，广西清代画家罗辰、李吉寿、谢元麒等，以独秀峰、山城、广西山水等地域景致为题材，在传统山水“灵秀”的基础上，融入地域风土的“清旷”——如谢元麒笔下的独秀峰，既遵循山石皴法的传统规范，又以简笔勾勒桂林喀斯特地貌的独特轮廓。这些作品以传统绘画技法为基础，凭借写实风格突出广西绘画特色，成为本土文化与主流艺术对话的见证。
（中国文化报）