□董小潭
这一晚，当属靖江的一次重要文化事件。
舞台灯光渐亮，一个年轻瘦小的身影端坐在课桌前，他在撰写教案，也许在用心撰写每一个学生在他心目中的身影，也许在掂量一个去与留的心路历程，这是音乐剧《小先生》对原著散文集（鲁奖作品）中庞余亮教师生涯的精准复刻。这一“剪影”不仅是物理形态的描摹，更是乡村教育精神的图腾，更是乡村教育的永恒意象。在资源相对匮乏的上世纪80年代，教师以肉身填补设施的缺失，以行走消弭空间的隔阂。剧中通过光影与群像的歌咏，将“剪影”幻化为流动的符号，时而是煤油灯下批改作业的青涩园丁，时而是与学生玩闹成一片的大孩子，时而又是托举学生的守护者。在师生之间的对白吟唱，在去与留之间的对抗撕裂，在“纸操场”一次次发出灵魂拷问的过程中，那个单薄、瘦小的背影骤然伟岸高大起来，让我们在旋律中感受到教育“以人为阶”“教育共生”的美学。
诗意温情与美学张力：音乐剧本身是对原著的二次创作，这对主创团队无疑是一个巨大的挑战。当文字以音乐叙事再次呈现，散文的本真与灵性的精神内涵，以流行音乐+童谣的形式呈现出来，富于韵律和美学共鸣。特别是由本土中小学和幼儿教师组成的演员阵容，用长达九个月的时间，给第41个教师节、给全中国的教育工作者奉献了一台特别的礼物。整个音乐叙事以中年小先生的深情回忆打开我们对上世纪80年代乡村教育。“夏秋冬春”四季的流转来推进“小先生”的成长历程。
夏：蝉鸣喧嚣。经历了孩子们的捉弄，庞老师写下：《请孩子们多多关照》，“在我的备课笔记簿里也留出一片自由的纸操场。”
秋：穗浪涌金。师生之间建立了信任，庞老师在《地气盈盈》，写道：“现在乡村学校给我感觉就是块安全岛，让树香、花香、鸟鸣、童音和笑声把我紧紧裹起来，把我裹成一棵树，抓住乡村的泥土不放。”
冬：霜寒心炽。去与留的纠结中，庞老师在油灯下写下《寂寞的鸡蛋熟了》，实现了心灵的自我救赎，“我觉得生命中有一种东西正在被我犁开……我和其他的老教师一样，把寂寞这张蜡纸刻成了一张试卷。”
春：化蝶孕蕊。希望在教学相长中成长共生，庞老师写下了《彩虹》，“彩虹真的很美，我有些眩晕……仿佛这彩虹就是他们用童音喊出来的。”
每一幕布以虚拟的板书体分隔，剧场在这一刻幻化为教室。从原著本身，到二次创作的音乐台词，加上十五段MV的呈现，全剧完成了从散文—诗—歌的起伏跃升，充满了明亮、欢快的“乐学”张力，使观众仿佛沉浸在夜晚的江畔，听潮起潮涌，渔歌吟唱。
暗影与光赋予乡村教育美学双重奏。音乐剧并未回避原著中尖锐的“暗影”。弦乐骤转低沉，辍学女孩的独唱撕裂温情表象：“就算前路坎坷，我也咬牙前行，求学的路，是我不变的追求”——直指贫困对教育的吞噬。而教师微薄的薪水（剧中用考研与任教来对比象征）、斑驳的校舍（布景中倾斜的梁柱）、人脉的匮乏，构成乡村教育真实的生存困境。“请别离开点燃星光的讲堂，那是您独有的诗和远方”。“美学”正诞生于苦难与希望的辩证。舞台用投影将油菜花海铺满剧场，喻示教育扎根土地的永恒生命力。顺子遭遇父母双亡的厄运，欲从水中捞起父母承诺的生日礼物——足球，面对天上的星星，师生之间的灵魂交流，淋漓尽致地揭示了教育的本质，如何用爱和温柔剥开自卑的硬壳，“把长夜走成黎明，”这种美学拒绝粉饰太平，却在泪水中淬炼出希望，由此把全剧的情感推向了高潮。
从单向奉献到双向救赎的爱的教育。考生僻字，师生的嬉闹场景引发笑声不断，却暗藏深意。传统师道尊严在此解构，代之以平等对话的现代教育观。剧中三组关系诠释“爱的教育”内核。一是师生互哺：学生教会小先生方言童谣（民乐改编的靖江民歌《泥狗子》），而他用收录机，与孩子们用歌声畅谈理想。作为80年代的见证，收录机成为时代的温情代表。它不是单纯地收录了孩子的理想，也收录了教育工作者的期望，知识流动从单向灌输变为双向滋养。二是同侪共济：调走的男教师得知学生陈桅患有先天性心脏病，及时用人脉、捐款彰显良知回归，得救后的陈桅成年后又成长为一名教师。去与留，在这里体现了对教育岗位的不舍与眷念，集体力量在细节中完成了闭环。三是乡土滋养：乡亲们用香沙芋来感谢老师，校长和小先生把它卖了作为学生的学杂费，教育不再是悬浮的空洞概念，而是与乡土共生。当终章《奔跑吧，金兔子》响起，“贤善与性灵”（原著核心概念）化作师生手牵手旋转的群舞——教育之爱终成吹拂整个江面的风，把学生塑造成他们渴望成为的模样。
教育史诗的生命力密码。音乐剧通过三重时空交织展现成长维度。首先从物理时间上来看，从青涩教师到鬓染风霜，演员通过声线变化体现岁月沉淀。其次是心理时间：辍学少女陈桅成长为教师，与中年“小先生”重逢的二重唱《晚饭花》，“小先生皱纹里也淌着歌谣，晚饭花似故人眉眼带笑”，昭示着教育代际传递。再从象征时间看，舞台中央旋转的香橼树，春芽与秋叶同时存在，隐喻成长的非线性。这一刻的顿悟：教育不是成品交付，而是用生命影响生命的永恒进行时。
从文学到舞台的在地重生。选择靖江大剧院首演具有象征意义。这座长江畔的城市，不仅是庞余亮生活之地，更是作品的灵魂培养基。背景滚动的长江水，江阴靖江隧道建设影像，将“跨越天堑”的现实工程与“教育改变命运”的主题叠印，当靖江童谣、香橼树、翠冠梨、泥狗子、香沙芋、粯子粥等元素进入剧情，观众不时响起会心一笑的情感共鸣。特别是泥狗子的数次运用，使剧目得到了另一种精神意义的升华，各种各样的富有灵魂的哨声把观众的思绪带到更远的远方，也幻化出受教育者未来的多样性——这恰是原著所期许的“爱与美的行走”。
“拆解我青涩酿成的光阴，多年的霜雪都成了书签回顾美好”——音乐剧终，合唱回响，成为整部作品的注脚。它不满足于怀旧，而是用现代艺术语言激活乡村教育的当代价值：那些昏黄灯下的书页、长衫背影的坚守、笑泪交织的成长，在歌声中重构为跨越时空的教育寓言。所有真正的教育，都是让灵魂在暗夜中学会自燃，并照亮彼此前行的长路。