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2026-04-05
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当前报纸名称:靖江日报

曹滨:丹青若百 染三分浓淡悠然

日期:07-26
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版面:第A04版:江之阳       上一篇    下一篇

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  “水墨的奥妙若有百分百,我至今仍在三成之间摸索。”画家曹滨的话语里,既有对传统的敬畏,亦饱含突破的渴望。长江水润千年,滋养着靖江这座文脉绵长的小城,也孕育了画家曹滨的艺术生命。四十载春秋,他以笔为剑,在宣纸方寸间执着探寻“水墨的密码”,不断向艺术的更深境界掘进。

  2024年,曹滨加入中国美术家协会,也是迄今靖江市本地唯一的中国美术家协会会员。回望水墨生涯,他在寻找,也在破局,更在体察当下,在宣纸上将时代胸臆铺陈开来。

  

  寻墨:四十载探寻水墨密码

  

  

  水墨在曹滨笔下,从来不只是颜料与水的混合,而是一场充满灵性的对话。他形容水与墨的交融是一场“有预谋的自由”。

  他说:“水性、墨性相遇时,我放任它们自由晕染、自然流淌,看似不加干预,实则对它们的走向了然于胸。这种掌控力,来自千万次的重复练习。”在经年累月的创作中,曹滨逐渐参透艺术创新的真谛:不是对传统的颠覆,而是为古老的水墨注入时代的气息。“真正的创造必须扎根生活、师法自然,在传承中突破,在突破中升华,作品才能焕发持久的生命力。”

  这种艺术理念在他的《游目骋怀》荷花组画中得到完美诠释。作品灵感源自王羲之《兰亭序》,以灵动笔触捕捉小鸟初见荷塘盛景时的雀跃之姿,墨色浓淡间,既有花开刹那的绚烂动态,又蕴含着东方美学特有的静谧意境。

  

  破茧:进修转折开启艺术新篇

  

  

  艺术之路并非坦途。2011年,已是地方名家的曹滨,突然感到“江郎才尽”。

  “那时候,总觉得自己的绘画陷入了瓶颈,作品越来越空洞。我开始反思:难道就这样漫无目的地画下去吗?在我们这个小圈子里虽然小有名气,但这样的状态显然不对。作为正规艺术学院毕业的科班生,我必须要找到突破的方向。”最终,曹滨毅然收拾行囊,前往中央美院高研班深造。

  在中央美院求学期间,曹滨如一块干渴的海绵,尽情吸收着艺术的养分。他跟随名家钻研传统笔墨精髓,与来自全国的青年画家切磋交流。一次偶然的采风经历,让他醍醐灌顶:艺术的灵魂在于创新表达。

  “创作的本质就是创新。失去创新,艺术就失去了生命力、表现力,更丧失了最关键的张力——没有张力的作品,如何打动观者呢?”曹滨深有感触地说,“每完成一幅画作,我都会自问:这幅画是否打动了我自己?如果连创作者都无法被感动,又怎能奢望触动他人?”

  这段进修经历成为曹滨艺术创作的转折点。他带着全新的艺术语言回到靖江,以大刀阔斧的线条和块面解构江南意象,构建起属于自己的绘画风格。

  “每个画家都应该找到自己的风格。”曹滨说,“我偏爱用粗犷的线条和大色块来表现,这可能和我的性格有关。我的创作习惯也很特别,常常是一有灵感就停不下来,在状态好的时候,经常画到凌晨三四点也不觉得累。”

  

  悟道:自我否定与时代共鸣

  

  

  迷时师渡,悟了自渡。在曹滨看来,自我否定是一个人突破艺术瓶颈的必经之路。他将这种痛并快乐着的创作哲学比作“登山”,每到一个新高度,就要主动放弃原有的落脚点。这种不断自我否定的勇气,正是他突破艺术瓶颈的秘诀。

  曹滨对艺术追求有着清醒的认知:“作为画家,如果不持续提升眼界,可能画一辈子都沉浸在自我满足中,却始终不明白自己的作品究竟好在哪里。旁观者其实能看出问题所在,只是我们自己不愿直面。”

  提高,意味着要不断否定过去的自己,从一个高度迈向另一个高度。这种自我否定恰恰是曹滨进步的起点。在他的画作中,云雾、天空常常不着一笔,却通过山峦轮廓引导观者想象,实践着东方艺术“少即是多”的哲学。谈及中国水墨画的精髓,曹滨见解独到:“中国画最妙处在于留白。水墨画中的黑白关系,既是技法,更是心法的体现。”

  “水墨的奥秘在于永无止境的探索,”他说道,“所见所感,最终要达到心手合一的境界。所谓天人合一,究其根本:‘天’是心中映照的万象,‘人’是内在的感悟。当心灵与物象交融,呈现在纸上的已不仅是形似,更是心象的自然流露。”

  

  绽彩:作品闪耀艺术殿堂

  

  

  曹滨的水墨画中流淌着时代密码,始终追随着中国发展的脉搏。他的画笔饱蘸时代精神:风雨中疾驰的快递骑手、乡村振兴路上的幸福笑靥、高原牧场上流淌的金色阳光……

  “画家永远与时代同频共振。”他如此诠释自己的创作理念,“我们吮吸着时代的乳汁成长,笔端的每一抹色彩都烙印着时代的印记。正因如此,我的作品总是跳跃着明快的节奏,闪耀着理想的光芒——这不仅是对美好生活的礼赞,更是对新时代的致敬。”

  别人看山是风景,曹滨看山是故人。那些反复出现在他笔下的山峦走势,总带着长江岸线特有的水痕。从《多彩江南》的淋漓墨韵,到《湘江雨晴》的空灵意境,曹滨几十幅作品相继在中国美术馆、全国美展等艺术殿堂绽放光彩。2020年,他带领靖江画家群体以“大长江 又靖江”美术作品精品展,叩开江苏省美术馆的大门,这是靖江历史上第一次以美术团体的形式登上省级舞台;2024年,曹滨成为中国美术家协会会员。

  面对荣誉的光环,曹滨感受到的是沉甸甸的责任。“‘艺术家’这个称号,说出来不过三个字,但要真正配得上这个身份,可能需要耗尽一生的修行。”他语气诚恳,“这是一场没有终点的修炼——用毕生时光反复锤炼,在无数次的自我推翻中前行。或许穷尽一生,也未必能触碰到艺术最深邃的奥秘,但这正是艺术最迷人的地方。”

  在这条没有终点的艺术苦旅上,曹滨始终保持着修行者的姿态。40年求索,他仍在路上,以水墨为媒,继续书写着时代的艺术篇章。