">
花卉，是传统绘画中常见的题材。从新石器时代开始，花纹图样多依附于陶瓷、青铜等器物，后逐渐脱离依托各类器物而存在的附庸地位，再到盛唐时期终于有了关于花鸟画独立分科的记载，花鸟画的发展走过了漫长的岁月。到了宋代，描摹花鸟、以花鸟表达情思逐渐成为一种风潮。于是，出现了一批善于捕捉自然之美，以细腻的笔触和生动的构图展现大自然的画家们。故宫博物院藏《海棠蛱蝶图》虽为佚名之作，但无疑是宋代花鸟画中的代表作品。
作品纵25厘米，横24.5厘米，绢本，设色，描绘的是三月里春风浮动下一枝盛放着的海棠。整枝海棠由画面右下角斜插入向左上角延伸，如水中游动的鱼，展现出生动的身姿。花叶周身点缀三只蝴蝶，方向各异。画中另钤印四枚。
静心观赏这幅海棠图作，能够品味出其画作中所传达的隽永的意味。再进一步观赏，便会欣喜地发觉作者构思奇绝之处，还在于它以“有形”表现了“无形”。这幅作品共有两位主角：看得见的海棠以及看不见的春风。
海棠花枝摇曳摆动、花叶翻转，除了得益于花枝自身生长的特征外，更得力于画面左下方吹来的那股春风。作者以海棠的“有形”的动态描摹出了春风“无形”的动势，使“虚”与“实”之间有了互动。春风借了海棠的外衣，使自己有了具体的形状。这形状以“留白”的方式出场，为观者缔造了想象的空间。
春风俏皮，似不老的顽童，吹拂着花枝向画面的右上角飘移。花枝劲道，如少年的意气，接收着，对抗着，你来我往。“有形”的浮动在春风中的枝叶以及“无形”的拂过那抹绯红的春风，形成了画面中两个主要的、相互搏击的力量。这双方博弈的力呈现在画作中，使所绘物象饱含生命张力的同时又保证了画面的平衡稳定与和谐统一。
（美术报）