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对瓷器的兴趣源自暑假带孩子参加的景德镇研学。研学中，我们参观了景德镇中国陶瓷博物馆、御窑博物馆、古窑民俗博览区。在非遗传承人的工作室，我们体验了拉坯、吹釉、青花大器彩绘等一系列过程之后，对瓷器的感情就从“远远欣赏”转变为“深深赞叹”。
从景德镇回来后，我花了半个月时间看完《瓷器中国》，这本书的作者陈克伦精研瓷器数十年。通过作者鞭辟入里的讲解，书中的精美瓷器，不再是博物馆里冰冷的展品，而是有温度、有故事的生命，仿佛穿透厚重的历史幕布，散发万丈华彩。
瓷器的背后，是一代代手艺人。《天工开物》中写道，制瓷工序“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”景德镇的古窑民俗博览区里有一座工坊，专门向人展示这“过手七十二”，老工匠们在自己的座位上坐定，在38摄氏度的高温下，在游客的喧闹中，日复一日地做着专属自己的那道工序，在汗水里沉淀着自己的手艺。有的用最原始的“轱辘车”拉坯，有的对着粗坯精雕细琢，有的在修好的泥坯上耐心地描摹。看书的过程中，我会时不时想起这些手艺人，想到他们背后起起伏伏的“手艺家族”。比如某一项釉烧技术突然的没落，就会让人联想到，是不是当时发生了什么故事，让这个掌握核心技术的家族突然断了传承。
研学时，有一个很有意思的“坑烧”体验，那是最原始的烧制陶瓷的方法。工作人员组织孩子们自己用砖头搭窑，用泥浆把窑炉封起来，在院子里拾捡香樟树枝、用棕榈叶当扇子，将上好釉色的胚子悉心包裹放进窑里，怀着热切的盼望点火、扇风。令人哭笑不得的是，待到第二天开窑之后，上釉时那些粉粉嫩嫩的颜色，都成了黑炭——现实是多么骨感。因此也可以理解，为何瓷器自古就是奢侈品。成品率太低了。要依据不同的釉料，在窑的合适位置，用合适的温度，烧合适的时间，才可能出成品，所以每一件精品瓷器的诞生，背后几乎都有一百件残次品。
在博物馆，我们能看到千余年来古窑形态的更新，从宋代的“龙窑”、元代的“馒头窑”，到明代的“葫芦窑”和清代的“镇窑”，伴随着窑形变化的，是越来越高的成品率、越来越精美的艺术品。这些抽象的展示背后，是一代又一代匠人孜孜不倦的追求，和在没落遗失边缘的默默坚守。
当然，随着时代的变化，瓷器的釉色和图案也更加丰富。每一种颜色背后都饱含着中华文明的深厚底蕴和万千气象。而那些深雕浅刻的云龙纹路、缠枝牡丹、莲池鱼藻……同样浓缩着传统文化的精致典雅。很幸运，今天的我们能在博物馆里、在书里，和这些瑰宝相见。
（陆小品）