文/仲一晴
近几年，古装艺术照摄影热度走高。穿上各式各样的古装在镜头前留影，成为很多市民，特别是女性朋友每年必备完成“科目”。体育老师张青通过手机自媒体，看到戏曲专业演员上台前化妆的过程，被其使用的旦角贴片、头面首饰等吸引，也到影楼来了个全套戏曲化妆，稍微体验到一下戏曲演员台前幕后的辛苦。
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那么古装和戏装有什么不同呢？
靖江市锡剧团国家二级演员陈波介绍，“古装”的概念要宽泛一点。像现在流行的汉服走秀，都会着古装，就是简单的化妆。戏装就复杂多了，从头面到服装，不仅种类、式样繁多，化妆时间也很长。“在戏剧舞台上，最美要数花旦了，就是戏中女子角色。青衣、花旦在舞台上都会明艳动人，从哪个角度看都近乎完美，堪称绝代佳人……这就是戏剧化妆的魅力。专业行话中，演员们上台前的化妆先是整理面部，叫上妆，然后贴片子、梳大头和戴头面。接着穿服装，整理妆容，准备上台。传统的戏曲化妆要花费大量的时间，但为了在舞台上精彩地演绎角色，演员们都会学习古法化妆。”陈波说。
陈波所说的戏剧化妆以京剧妆容为模板，过去很多剧种演员使用的都是这个化妆流程。后来，随着科技进步，有了很多简易的、方便使用的发套，节省了演员化妆时间。但在大型的、考究的戏剧演出中，演员们还是会遵循传统，一丝不苟地进行戏曲化妆。
影楼里准备有各个年代的服装，但戏曲装的选择还是有规可循的。拍摄戏装角色基本都有角色原型，比如，《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《穆桂英挂帅》中的穆桂英，《昭君出塞》中的王昭君，《霸王别姬》中的虞姬，《寒窑记》中的王宝钏等，都有专门的穿着。