□全媒体记者叶冬梅 通讯员文剑
二
2023年7月10日晚，我市创排的大型现代锡剧《红梅花儿开》作为江苏省基层文艺院团优秀剧目，登上江苏大剧院舞台并成功展演。
灯光转换、实景道具、演员表演与舞台背景有机结合，各种元素相得益彰，将现场的氛围衬托至视觉的顶峰，谢幕时掌声雷动，近千名观众沉醉在剧情中，久久不愿离去。可以说，锡剧《红梅花儿开》从剧本创作到舞台呈现、包括音乐唱腔等设计都有突破性创新尝试。
而作为本剧的舞台美术设计师，姚骏在幕后也是激动不已。剧团的每一处舞台，每一场演出，每一个道具都满含着他的心血，这是职业带给他的成就感，也是他对这份事业能表达的最大爱意。正如他的本身，踽踽独行，静待芳华。
姚骏首先在设计理念上下功夫，摸索出了适合基层剧团的“简而不陋、简而精确、简而有意、简而大气”的创作路子；并在制作上思考出了“小米加步枪”式的土科技、土办法去解决那些制作成本高昂的景物。比如，在为锡剧《红梅花儿开》《追梦路上》、淮剧《一江春水向东流》《赶鸭子下架》等多个剧目进行舞美设计时，他常常灵机一动，把需要遥控编程技术才能完成的制作，通过对景物尺寸的巧妙调整以及造型上的合理处理，转化为人工操作的方式去完成。这种“花小钱办大事、花巧钱办好事”的创作理念，不仅极大地改善了基层演出的舞美呈现效果，提高了演出质量，提升了演出档次，也使剧团取得了社会效益与经济效益的平衡，促进了基层演出的良性发展和进步。
而剧场的舞台面积和空间过于狭小，无法满足演出的要求，这是舞美设计师需要面对的又一个极其头疼的问题。因为，只有舞台具备了一定的尺寸，舞美的立体感、层次感、纵深感以及意境和气势才能得到有效的发挥和运用。然而，过去的几十年中，靖江能够提供给剧团演出的剧场只有一座舞台深度不足11米的学校礼堂，这个舞台深度不要说与我们国家大剧院歌剧厅深42米以及长江对岸的江阴大剧院深32米的舞台相比，就是与其它舞台深度为20米的最普通的剧场相比，也还少了一半。另外，一般剧场装吊布景的吊杆最起码不低于30根以上，且都是电动编程控制的，而这个学校礼堂的舞台吊杆总共就10根，且还时常坏掉几根，还不能编程、不能控制升降速度、不能高低定位。
在排演锡剧《江姐》《望岳情》等剧目时，外请的导演看到靖江的剧场状况后，都倒吸一口凉气，觉得条件太差了，面对这样的舞台条件，他们对舞美的呈现是打问号的。而剧团的领导们却信心满满的对导演说：“有姚骏在，舞美呈现你们尽管放心。”殊不知，团领导安慰他人的话却让姚骏压力倍增！他退路全无，只能咬紧牙关、绞尽脑汁的在设计创意、制作技艺、拼接尺度、材料和操作技术的选择上进行反复研究认证，尽最大可能地让一个有限的舞台表现出无限的意境来。
而今，随着演出市场需要，剧团大多数演出都是直接送到百姓家门口的，一些类似锡剧《玲珑女》《双珠凤》《玉蜻蜓》、淮剧《白蛇传》《状元与乞丐》《陈三两》等都是较受老百姓欢迎的戏曲。舞台就搭建在农村的田间地头、百姓的庭院晒场，演出条件比较简陋。姚骏就因地制宜，研究出了“深寓意、简设计、精制作”“不变的景框，多变的画面”“一景多变，随变换境”等方式，使观众如临其境，让农村观众也能真切地感受到专业剧团的专业风范，感受到经典剧目的经典魅力。
一
姚骏，靖江市锡剧团的一名基层文艺工作者。他的职业是舞台美术设计，行业简称“舞美设计”。用“盗梦空间”来形容姚骏的工作可能比较容易理解，那就是将绘画设计置于四维时空中，带给观众如梦如幻的舞台体验。这项工作是舞台艺术创作中的一个极其重要的组成部分，同时它也是一份既清苦又具有挑战性的工作！
舞台美术具有很强的创意性、技术性和对物质条件的依赖性。而对于物质条件的依赖，一语道破了它是个“烧钱”的玩意儿，它并不是舞美设计师的图纸画得有多精彩、有多炫目就能解决问题，它最终需要把图纸变成一件件实物，并把这些实物装置到舞台上。可实物的制作小到一颗螺丝钉、一块布料和泡沫板、一根铁管和木料，大到科技甚至是高科技的运用都需要足够资金的有力支撑。现如今，一部大型舞台剧的舞美投资一般都在百万甚至几百万元以上，可姚骏供职的靖江市锡剧团，或者其他的基层剧团基本都是“穷”单位，创作资金十分有限。俗话说：巧妇难为无米之炊，想用二三十万元去完成一个需要上百万元甚至几百万元才能解决的事，其难度可想而知。然而，面对广大观众热情似火的欣赏需求和日益提高的审美要求，面对基层剧团在文艺体制改革浪潮中不进则退、不兴则灭的生存考验，不得不背水一战！
三
很多人认为，姚骏不仅是一位善于站在导演的角度去思考舞美、创意舞美的“善思”型设计师，还是一位善于克服和解决有限创作资金和有限舞台条件的“善解”型设计师。可没人知道这一次次看似顺利的演出背后，是他一次次如履薄冰之后的浴火重生！
30多年独守基层，坎坎坷坷中一路走来，常有人问姚骏，在县级剧团发展，硬性条件那么有限，个人发展平台也相对有限，您是怎么坚持下来的呢？每当回答这个问题时，姚骏说他心里酸酸的，甚至有点想哭。确实，在这30多年的创作道路上，独处基层走得很累、闯得很难、拼得很苦、搏得很艰辛。即使曾有多次调离靖江的机会，但是面对靖江宣传文化部门对基层剧团发展的真情关爱，他不好意思走；认为国家级大院团的设计师是人，基层舞美设计师也是人，别人能做的我也一定能做，天生不服输的执拗脾气，让他走不了。
姚骏的舞美设计涉及淮剧、锡剧、梆子戏、淮海戏、扬剧、京剧、滑稽戏、柳琴戏、黄梅戏、沪剧、舞剧、庐剧、话剧、吕剧、音乐剧等几十个剧种。姚骏认为，要向人们证明自己是花不是野草的唯一方法，就是要让自己开出美丽的花朵！他的作品曾数十次获得国际、国家以及省部级举办的各类戏剧艺术节的奖项或参展，成为了目前全国县级剧团中唯一一位获奖层次最高、次数最多的舞美设计师，同时也是目前全国县级剧团中唯一一位正高级职称的舞美设计师。另外，他还是目前全省基层舞美同行中唯一一位“江苏省宣传文化系统‘五个一批’人才”和“江苏省优秀宣传思想文化工作者”以及两次“江苏省戏曲现代戏创作演出突出贡献奖”获得者；是全国县级剧团中唯一一位连续三届被选举为省级舞美学会领导成员的舞美设计师；曾举办“腾飞的骏马——姚骏舞台美术设计作品展”，是目前全国基层剧团同行中唯一一位举办个人舞台美术设计作品展的舞美设计师。
姚俊以一己之力撑起了舞台表现的半边天。他的匠心，让靖江乃至全省的戏剧舞台熠熠生辉。