著名文物鉴赏家王震球收藏有一幅佚名《凤凰花竹图》，此画作为设色纸本，长104、宽52厘米，约成画于清光绪中后期。
《凤凰花竹图》为工笔花卉与山水夹加纸绣合成之作，画中两只色彩斑斓的红腹锦鸡翘首伫立在山间岩石之上，与其上方一簇红牡丹花相映生辉，暗喻“锦上添花”美好意愿；周边有数根翠竹迎风摇曳，不仅在视觉上增加动感，也寓意“节节高升”和“青春永驻”。
《凤凰花竹图》以细致入微的锦鸡花竹与意境深远的云海岩石形成强烈反差，构成一幅具有民族色彩与审美意趣相结合的图画。
画的正上方盖有正方形朱文篆体“慈禧皇太后御览之宝”玺印；左上方盖有椭圆形朱文篆体“宣统御览之宝”玺印。
此画中，两只“凤凰”是用彩色丝绒在薄如蝉翼的宣纸上织绣而成，宛如纸面上的“浮雕”艺术，给人一种呼之欲出的感受。
纸绣又称“宣纸绣”，是一种以宣纸为载体、在苏绣基础上创造发明的刺绣方式，起源于明代。传统的制作工艺是：先在宣纸上绘制图画，再在宣纸背面涂上一层浆糊，然后在下面贴附一层纱布待干，再用细如发丝的绣花针穿引上青檀丝、蚕丝、桑麻等彩色丝线精心织绣而成。旧时，此项独门绝技多为家族秘传，曾经一度濒临失传。近年来，有江西南昌顾姓艺人根据其祖传技艺恢复和发展了宣纸绣，人称“中华一绝”的纸绣技艺由此得以“重生”。
“慈禧皇太后御览之宝”乃是西太后的字画鉴藏御玺。慈禧经历咸丰、同治、光绪三朝，垂帘揽政旷达半个世纪之久。这位权倾朝野的老佛爷虽是粗通笔墨，但也时常会搞点附庸风雅、怡情翰墨之事。据当年常出入后宫的美国传教士何兰德撰述介绍：光绪年间，内宫备有十八位画师专为叶赫那拉氏作画，此类画作初不题款识，或是被盖上“慈禧皇太后之宝”或“慈禧皇太后御笔之宝”玺印，变身成为“慈禧御笔”，用于日后赠予群臣以示恩宠；或是被盖上“慈禧皇太后御览之宝”玺印，留存于宫廷收藏。在宫内众画师中，最为知名者当属缪嘉蕙与屈兆麟两位大师。
缪嘉蕙（1841~1918），字素筠，云南昆明人，清末女画家。其善工翎毛、花卉、虫鱼，亦精书法，有“女红艺杰”之称。光绪十五年（1889）应诏入宫，为慈禧太后首席御用画师，年俸白银两千八百两，后又被赏封三品顶戴，追加俸银一万两。
屈兆麟（1866~1937），字仁甫，北京人。18岁入宫，官至内务府造办处如意馆“司匠长”。他的“细笔花鸟，悉能生动自然；山水、人物，皆靡不精妙，尤善松鹤、灵芝等”，是一位全才宫廷画家。民国十三年（1924），跟随溥仪出宫，结束了自己长达四十年的宫廷画师生涯，从此漂泊江湖，以卖画为生。
《凤凰花竹图》以吉庆祥和的氛围而引人入胜，虽说是迎合了慈禧的虚荣心，但对于腐朽没落的大清王朝而言，也不过就是镜花水月罢了。
（王重阳 左中仪）