（衆藝館）展覽式劇場
踱 迢 |
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| 展覽式劇場 社區取向、導覽式、偽旅行之外，近十年的“非常規空間”演出仍然遺留着本世紀初“環境劇場”的跨媒介傾向，觀眾在實體空間中甚至不確定是在看演出還是看一場當代藝術展。 二○一五至二○一九年之間，平時被歸類為燈光設計師的杜國康，先後發表了他的三部以城市、速度為概念的作品《城市鏡像》、《速·城》、《速·城——Z之時間逃脫》。三部作品主題上具統一性之外，另一特點是杜國康都將曉角實驗室、舊法院黑盒劇場這種“常規”的空間法則打破，雖然進入了一個黑盒劇場，但觀眾卻如參觀着大型的光影、聲音裝置展，沒有觀眾座位，沒有明確的觀賞動線，碎片化的城市樣態就在身邊發生，連出場演員也彷彿像裝置的一部分，被非人化地排演着，其實也蠻像卓別靈《摩登時代》的工廠場景。二○二○及二○二二年，杜國康再創作了兩部連演員都沒有，只有燈光和聲響引導觀眾行走和想像的《嘉路士一世》，形成這十年來一道非常規空間演出的獨特風景。 另一種將觀眾引進實體空間遊走的演出，表面上是澳門常見的古蹟導覽，但它要說的是官方導覽以外的另類觀察與個人感悟。李沛榮、李淑雯這對原本非劇場組合，卻以精緻的視覺語言，以及對歷史發掘的熱情，先後創作出《大堂巷七號睇樓團》（兩版本）和《名園茶聚·遠舶之城》兩個在澳門文物建築上演的作品，前者虛寫了一個“地產項目”，帶領觀眾夜探盧家大屋，要觀眾出價買下這座老房子。觀眾在遊走中卻看見建築門樑上的雕畫變成了動畫，房子裡光影迷離，且連盧氏的鬼魂都在窺視這場買賣。 這些在文物、常規劇場中作展覽化的演出，觀眾雖然並非在戶外遊走，卻在創作人的跨媒介美學下，對原建築物產生了一種陌生化的觀感，對人與城的關係有了新反思。 （劇場出走三十年·五） 踱迢
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