一個但丁 兩首神曲
韋柏年 |
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《但丁之手》海報
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?馬田史高西斯（左）成
全片彩蛋之一
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?奧斯卡依撒一夫當關，勞苦功高。
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| 一個但丁兩首神曲 ——觀《但丁之手》 近月，《奧德賽》在全球叫好叫座，導演基斯杜化路蘭將西方文學始祖荷馬史詩重新演繹，再一次展示他的見識、能力和膽識。差不多同一時期，另一部以古典文學為主題的《但丁之手》卻評論兩極，到底是導演祖利安斯納貝爾眼高手低，抑或太過曲高和寡？ 在談論《但丁之手》之前，先略提但丁這位在意大利舉足輕重的中世紀詩人。他是現代意大利語的奠基者，也是歐洲文藝復興時代的先驅之一，以史詩《神曲》留名後世。《神曲》敘述但丁穿梭地獄、煉獄和天堂的精神遊歷，並將當中的景象寫成詩篇。但丁借鑒了中世紀天主教神學思想，從地獄象徵的認罪、煉獄象徵的悔改、最後到達上主的天堂，向後人展示十四世紀西方教會的世界觀，當中的創作靈感，也可能跟他在現實生活中被放逐的經歷有關。《神曲》有別於意大利中世紀的文學風格，詩句背後蘊含神學和哲學思想，再加上虛實交錯的奇詭劇情，足見但丁匠心獨運。 《神曲》內容豐富多彩，文字充滿想像力，以這首長詩的情境作畫相當適合，但如果有電影人想借題發揮，將原本已經夠複雜的內容和寓意，從中世紀帶進現代社會，還要加入愛情和犯罪元素，然後再期望電影成績彪炳，那只能跟導演說一句祝君好運。《但丁之手》改編自美國作家尼克托奇斯二〇〇二年的同名小說，講述但丁的《神曲》原稿，落入紐約市一個犯罪組織手上，繼而向學者尼克驗證真偽。後來尼克偷走了手稿，跟愛人踏上逃亡之路。導演斯納貝爾一方面講述尼克的亡命之旅，同時亦穿插但丁本人的故事，讓劇情交叉發展，從而成為整部電影最重要的敘事結構。 為了要成功承接雙線戲軌，以及呈現《神曲》中的多重世界，《但丁之手》在選角上費了不少心思。導演知人善任，請來美國演員奧斯卡依撒一人分飾但丁和尼克兩角。戲中，但丁苦尋足以完成《神曲》的生命體驗；尼克則在現代世界，努力證明但丁手稿是否贗品；前者需要孤身闖入幻想中的地獄，後者卻真的被捲入一個由黑幫、收藏家、殺手和梵蒂岡構建的人間煉獄。為了進一步將故事從文學帶入現代社會，導演同樣對蘇格蘭演員謝拉特畢拿委以重任，出演中世紀教皇博尼法西奧和現代殺手路易。畢拿表現突出，成功呈現出一個粗鄙、殘暴卻略帶滑稽的暴力世界，而這正是但丁要進入“地獄”的現代版本。再加上一眾星級配角的出現，無疑為戲中的罪惡國度“錦上添花”：例如本片執行製片人馬田史高西斯，作品多年來一直圍繞犯罪、暴力、信仰和救贖的主題，這次在片中飾演但丁的導師以賽亞。還有《教父》系列和《疤面煞星》的阿爾柏仙奴等巨星客串，導演在戲中對“地獄”的精心設計，無疑值得肯定。 既然萬事俱備，斯納貝爾亦絕非新手，讀美術出身的他，曾經憑《潛水鐘與蝴蝶》獲得康城影展最佳導演，今次《但丁之手》一出，卻為何給人老貓燒鬚的印象？歸根究底，只能說導演這次沒有安分守己，努力把故事講好，反而表現得像一個野心勃勃的抽象派畫家，仿效波洛克的滴畫手法，將愛情、死亡、文學、宗教和自己的人生作顏料，一拼潑灑在地上一張巨大畫布之上，然後再退後幾步，渴望色彩和線條之間的縱橫交錯，會自然而然形成一幅驚世畫作，奈何《但丁之手》拍出來的效果，實在難以服眾。誠然，片中的美術設計一反傳統：現代世界是黑白的，而但丁身處的十四世紀反而是彩色的。這種色彩上的反差安排，似乎暗示真正有生命力的是過去，現代已經黯然失色。 與此同時，導演將梵蒂岡和黑手黨並列，分別代表信仰和犯罪，兩者都有各自的等級、秘密和權力架構，亦同時懂得如何賦予一件物品價值，更懂得如何利用人對某種“更高價值”的崇拜心理達到自身目的。於是，片中的但丁成為那個唯一有資格穿越地獄、煉獄與天堂的人，而這種創作上的自我投射，活脫就如斯納貝爾在夫子自道。他在近期一次《紐約客》的訪談中便透露，面對市場對商業電影的龐大需求，難道所有人都要一窩蜂去拍漫威電影？ 斯納貝爾眾人皆醉，始終保持清醒，固然值得尊重，《但丁之手》亦絕非一無是處，當中不乏精彩片段，真正欠缺的，是一個能把這些片段有效串連的核心敘事。 導演不斷在片中提出問題，卻又不時突然轉入令人分心的橋段，帶領觀眾的思緒橫衝直撞，最終導致一場觀影過山車意外，懸浮在《神曲》的天堂和地獄之間動彈不得。藝術家脾氣的斯納貝爾，既已擺出一副貴客自理的態度，大家又豈能奢望他紆尊降貴，參與救援？ 韋柏年
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