清代廣東繪畫略說
——以澳門藝術博物館若干藏品為中心
廣東位於南嶺以南，南海之濱。公元前二二一年，秦統一六國，設“桂林、象、南海”三郡。廣東的大部分地區屬南海郡，是嶺南文化的重要傳承地。由於僻處一隅，同時又與中原交通不便，故自魏晉以來，不斷發展着的古典傳統繪畫是從廣東以外傳進來的。在畫史上，中唐朱景玄《唐朝名畫錄》述及張正言（名詢），稱其為“能負其志，並極其妙”一員，被歸入“能品中二十八人”。北宋郭若虛《圖畫見聞志》載：“張洵，南海人……善畫吳山楚岫，枯松怪石。”由此可知畫史上首見於記載的嶺南畫家出現於唐代。此後，宋代見於文獻和作品的有白玉蟾，雖然元代未見有關廣東畫家的著錄，但代不乏人。
清初的廣東曾受到經濟和文化等方面創傷，康熙中葉至乾隆年間，天下靖安，經濟較快得到恢復和發展，文化藝術轉趨繁榮。此時，“廣東藝術之精神漸趨成熟，粵畫之風格遂至逐漸建立”，而文人畫又佔有壓倒性的地位，代表畫家當推順德弼教人黎簡和南海麻奢人謝蘭生。
在人物畫方面，順德勒流南水村人蘇六朋，同縣的蘇仁山被現代美術史學者稱之為“二蘇”。蘇六朋的歷史故實畫，又或是身邊逸事畫，尤其是後者，深深地被為生活奔馳勞碌的群眾打動，並賦予真切的同情。對於那些奸惡、貪官，恃勢凌人的行徑，又運用了今天我們所說的漫畫手法，或借用盲人的形象進行鞭撻，表達對社會現象的不滿。他具體且細緻地描繪各階層的生存狀態，“即使未必有多麼強烈的批判精神，然而也足以顯示他的熱心和興趣之所在。”蘇仁山則是一個狂怪的人物畫家，畫風與同時期的其他人迥然有別。此外，蔣蓮亦有很深的造詣。與此同時，由於外來畫家如汪浦、杜蘅、德堃（坤）等寓居廣州，“自然會引起江南畫風的南傳。在時間上，江南派仕女畫風在廣東的發展，下至清末，猶未斷絕。”最佳的例子，就有羅岸先一八七四年所作且頗有費丹旭風格的《梧桐仕女》。
在花鳥畫方面，羅岸先、何丹山與居廉就一度為耀目的明星。自一八七五年起，畫學啟發於堂兄居巢（梅生）的居廉在番禺隔山鄉“十香園”中的“嘯月琴館”開始有系統地授徒，“繇是畫人悉集，執弟子禮者逾百人。”後來的歷史證明，“‘二居’講究對景寫生，意態清新活潑，輕描淡寫之中常有疏朗雋逸的韻致。刻意經營、細心描摩花卉草蟲，促進了花鳥畫於嶺南的興旺發展。”
清代前期的廣東繪畫發展並不是自我孕育的，而是大大得力於傳播的結果。正因為樣式是引進的，也就沒有形成粵畫的特別風貌。這就是學者所稱廣東繪畫發展存在跨越性，即“全國畫史中……均可見其循草創而寫實，再而成寫意作風，然以今日所存之粵畫而言，其最早者，亦已超越草創寫實之期，而達寫意之階段矣。”這就是廣東傳統繪畫的獨特之處。
乾隆、嘉慶和道光年間的廣東畫壇呈現出前所未有的繁榮，隨着美術與商品經濟的關係密切，“吾粵道光年間，鬻繪為生者，首推何丹山（翀）、居楳生（巢）、居古泉（廉）；次則羅岸先、蒙而著、李斗山……”清末之時，在西方思潮的影響下，要求在各方面進行變革的訴求在廣東有着豐厚的土壤。在繪畫方面，梁于渭可以說是與黎簡先後輝映的人物，這位光緒十五年進士精研金石且擅書畫，不得志於京華後返廣州南海學宮“孝弟祠”賣畫自給。其山水畫不拘古法，用槎椏禿筆進墨，用色單純而又色度強烈，佈局又大膽取捨，頗具特色，遺憾的是其畫筆勢強勁而少水墨變化。
與此同時，居廉留給學生對自由意志的啟蒙，門下有才情過人的伍德彝等外，還有如高劍父、陳樹人，以及屬於其流派的高奇峰，後三人先後負笈日本，以“折衷中外，融匯古今”為追求，繪畫技法、表達方式、畫面中各種詩意般的場境和風格特徵均有發展，於二十世紀二十年代形成“折衷派”，也就是我們後來所知的“嶺南畫派”。這一畫派與“京津畫派”和“海上畫派”成為民國三大畫派，這或許是廣東美術對二十世紀中國的貢獻之一。
陳繼春
（編者按︰陳繼春為澳門著名畫家、美術史學者，惜於本年四月離世，殊深遺憾。此文為其遺作論文《清代廣東繪畫略說——以澳門藝術博物館若干藏品為中心》摘要。適逢澳門藝術博物館舉辦“浮華清影——清代廣東繪畫”展覽，徵得其家屬同意，轉載此文，以饗讀者，並誌紀念。）
“浮華清影”清代廣東繪畫展
指導單位：澳門文化局
主辦單位：澳門藝術博物館廣東省博物館（廣州魯迅紀念館）廣州藝術博物院（廣州美術館）
支持單位：香港藝術館
展覽日期：即日起至十一月二日
展覽地點：澳門藝術博物館四樓展廳