兩岸戲曲團體共演經典
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大陸崑曲名家李鴻良（右）與台北新劇團團長李寶春 聯袂演出的《琵琶記 · 掃松》劇照（新華社）
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二十六日，兩岸青年演員接受記者訪問，台北新劇團青年演員孔玥慈（右一）分享即將到大陸巡演的內容。（新華社）
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| 兩岸戲曲團體共演經典 【據新華社台北二十六日電】九月二十六日，來自大陸的崑山當代崑劇院與台灣台北新劇團的戲曲演員齊聚台北，聯袂演繹《琵琶記·掃松》等經典劇目。兩岸戲曲名家攜手、青年演員同台切磋，以戲會友，共度中秋佳節。 近距離切磋技藝 此次演出由台灣酷雲劇場特別策劃，定於二十六日、二十七日連演兩場。儘管從籌劃到開演不足兩個月，但台灣觀眾的熱情不減，兩場演出門票早早售罄。 台北新劇團團長李寶春感慨道，“戲迷們的大力支持讓我深切感受到，傳統戲曲依然擁有強大的生命力與吸引力。” 當日舞台上，青春氣息與經典韻味交相輝映。崑山當代崑劇院的青年演員率先亮相，帶來《楊家將·擋馬》、《紅梨記·亭會》等經典摺子戲。他們文武兼備，各展所長，展現了崑曲新生代的扎實功底。隨後，李寶春與大陸崑曲名家李鴻良聯袂登台，共同演繹《琵琶記·掃松》。高亢唱腔與敏捷身段完美融合，令現場觀眾如癡如醉。 “京崑雖同源，但藝術風格各有千秋，正需相互借鑒。”李寶春說，台北新劇團多年來持續探索京崑合作的新路徑，此次與崑山當代崑劇院的攜手，不僅有舞台上的觀摩，更讓兩岸演員走進同一間排練室，近距離切磋技藝。 在李寶春看來，青年演員是戲曲傳承的未來和希望。他提到，台灣年輕戲曲演員在資源有限的條件下堅持學戲、演戲，殊為不易。通過與大陸院團的合作，他們得以接觸更多元的藝術風格，豐富表演經驗，這也有助於吸引更多年輕觀眾走進劇場，感受傳統藝術的魅力。 冀能常態化合作 此次已是李鴻良第四十二次赴台演出。回首多年來的交流歷程，台灣觀眾對崑曲的熱愛與尊重始終令他動容。“這次我帶了劇院青年演員入島演出，希望他們在展示所學的同時，能向前輩名家請教，在兩岸藝術交流平台中開闊視野。” 秉持“言傳不如身教”的理念，李鴻良認為，傳統藝術的傳承離不開長期的堅守，更需要在舞台實踐中相互砥礪。他期待兩岸院團能建立更加常態化的合作機制，為青年演員創造更多共同排練、同台演出的機會。 對於三十二歲的台北新劇團青年演員孔玥慈而言，此次演出是一次寶貴的學習契機。“除了台上的演繹，我也在台下認真觀摩大陸青年演員的表演，從不同的劇目和行當中汲取養分。”孔玥慈告訴記者，今年十月，她將隨團赴山東濱州演出，隨後前往煙台、河北保定及北京巡演。 “只要年輕人有興趣，傳統戲曲就有前途。”李寶春期待，未來兩岸戲曲團體能開展更多深層次、近距離的合作，讓青年演員在共同排練與同台演出中互學互鑒，為傳統戲曲的傳承與發展注入源源不斷的新活力。
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