（斷章寫義）競爭與進步
穆 森 |
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| 競爭與進步 廣東歌的歷史，映照的是香港的歷史。譚張之爭的口水戰自然有無聊的一面，但若以不同的視角重訪這段歷史，我們其實可以更了解香港文化——包括她的過去、現在與未來。例如，後來廣東歌的沒落，會不會就是因為缺少了新興文化的動能，於是處於停滯狀態？卡拉OK的盛行有沒有阻礙新興文化？近年的新晉歌手帶着新興文化闖歌壇，是否得到支持？還是被眾志成城的力量打沉？如果張國榮與梅艷芳是永遠的新興文化，我們又如何提供土壤，讓下一波新興文化得以萌芽成長？ 【摘自：〈四十年後再看譚張之爭〉，李展鵬，明報，二○二六年九月二十日】 周日早上，拜讀李展鵬博士分析“譚張之爭”的文章，拍案叫絕。文章將譚詠麟、張國榮在四十年前的“鬥爭”放在文化研究的視角下分析，着眼的不是誰的歌比較流行、誰比誰長青，更是點出了當下社會所面對的困局。 簡而言之，李博士認為八十年代的香港流行文化之所以能夠如此蓬勃，在於代表着剩餘文化、主導文化與新興文化的三股勢力在同時發功，而當中的新興文化，更扮演着推動者的角色，催促着一同競爭的各位需要持續進步，使出渾身解數以留住位置。換言之，良性競爭，其實是進步的催化劑。但放眼今天，社會之所以生氣缺缺，在於大家都習慣了千篇一律的答案——能夠拿下好分數的答案、保險的說法，更甚者，是直接由AI工具生成的答案。試想一下，在這樣的背景下，根本沒有所謂的“新興文化”及其背後的“新興階級”可見；既然如此，競爭只會趨向扁平化，進步空間也大概是捉襟見肘。 文章最後提出的“土壤”叩問，其實不只適用於流行文化，也適用於整個社會。 穆森
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