創作道德的辯論
小 也 |
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《論盡大導》
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| 創作道德的辯論 ——談《論盡大導》 經過前作《隔壁的房間》的安樂死議題，西班牙艾慕杜華的新作《論盡大導》，鑽入另一層次，以創作者與真實題材之間的侵蝕關係，自省創作的傷害性。 年過七十的艾慕杜華，精力不減，屢有新作，開始回首前塵。《論盡大導》就是他繼《萬千痛愛在一身》後，再次以半自傳式體裁，回望過去，剖析自身。片中的兩個時空，一個現實世界，創作枯乾的老作家，拿身邊好友的悲痛故事作為藍本；另一是他筆下的故事空間，一個驚恐症女導演，面對母親死亡及好友喪子而開始創作。 兩個空間，兩個創作人，皆採取相近的創作態度，就是拿好友故事來書寫；故事發展到後段，兩個空間的界線漸漸模糊，女導演是老作家的自我投射？還是老作家以女導演作為辯論的代言人？全片的好玩創意，在於艾慕杜華沒有為主角定性對或錯，以互相牽引、你中有我、我中有你的真假空間作出對比，進一步呈現不同人物的內心世界，帶來豐富的閱讀空間。 創作源於真實，但真實人物是否願意公開私密經歷？艾慕杜華似乎審視取材真故事的創作態度，藝術侵害了真實人物，甚至綁架了真實事件、掠奪他人情感；真與假、現實與虛構之間的微妙關係，成為一場道德爭辯。導演究竟在懺悔還是辯護？老作家與女助手在壓軸的爭論，戲肉所在，沒有輸贏，這在導演舊作中是極為罕見的直接辯論。 死亡帶來的傷痛，是全片的重要調子，或許延續《隔壁的房間》某些主題；同性戀意味，是導演殘留着早期作品的喜好。兩者交織出導演近年的個人標籤，皆是成熟老邁的心情，但難以媲美《房間》，此片是導演十幾年來最好的作品，技巧爐火純青；本片個人情感過濃，要說的話較多，未能與敘事好好平衡。最突出是採取Chavela Vargas的名曲《LaLlorona》，曲風哀怨動人，唱出藝術的無限價值，比起生命更永恆，回應片中創作與真實的拉鋸。 lhaio@yahoo.com.hk 小也
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