（斷章寫義）《牛來》真牛？
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| 《牛來》真牛？ “令人欣慰的是，我內心仍保有一個重要的部分，就是那個愛做夢的我至今仍活在童年的光彩中。還有那些我深深喜愛的書——紙質粗糙、價格低廉、色彩華麗卻略顯俗豔的漫畫與故事書。” 【摘自：《寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長》，艾瑞·卡爾繪本美術館編，小典藏ArtcoKids，二○二六年七月一日】 我從小習慣透過文字閱讀和思考，相較之下，圖像於我有些陌生。因此，剛開始做兒童繪本時，我碰過不少釘子。成人的藝術標準講究透視、光影、構圖和諧，但是當我第一次翻開宮西達也的恐龍系列時，我覺得困惑——線條粗獷得像隨手塗抹，色塊厚重，甚至帶點髒濁，完全不符合我對“好畫面”的想像。艾瑞·卡爾的《好餓的毛毛蟲》也曾讓我不解：每一頁留下大片空白，毛毛蟲從一個洞爬到另一個洞，節奏緩慢得幾乎談不上有什麼“情節”。這些書為什麼會受孩子歡迎？ 直到讀到桑達克這段話，我才忽然明白：那些在成人眼中顯得“粗糙”、“廉價”、“俗豔”的特質，從來不是為了迎合成熟、精緻的審美，而是更貼近兒童感知世界的方式——直接、緩慢、鮮明，並且充滿情感。 這份理解，也讓我重新看待《牛來》的“牛”。在我看來，它的成功或許不在於情節有多複雜，技術有多精湛，而在於它捕捉了兒童畫像的某種美學精神。孩子不會嫌棄紙張粗糙，也不會計較畫面是否“高級”。他們在乎的，往往是顏色是否直接、形狀是否清楚、情緒是否可感。 《牛來》真牛嗎？我不敢武斷下結論。成功從來都是天時、地利與人和交會後的結果。但我敬佩親子創作者對理想的堅持，也願意相信，那份樸素而動人的真誠，正是所有兒童創作者最應珍視的初心。 鏏而
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