數碼皮影藝術兩書帶來啟示
艾 尼 |
| | | 
|
“皮影動畫王”作品入圍金猴獎
|
| | 
|
筆者與王裕民（右一）拜訪深圳非遺保護協會
|
| | 
|
《數碼皮影藝術》
|
| | 
|
《影畫西遊記》皮影動畫
|
| | 
|
《孫悟空三打白骨精》繪本
|
| 數碼皮影藝術兩書帶來啟示 近年非物質文化遺產數碼化成為文化傳承重要方向，王裕民所著《數字皮影藝術》與《孫悟空三打白骨精》一經推出，便為傳統民俗藝術的現代轉化提供一套可落地的實踐範本，亦為澳門本土非遺的傳承與創新帶來深刻借鑒。 王裕民身兼動畫導演、數碼藝術家，創立“皮影動畫王”品牌。多年來，他奔走於全國各地，拜訪各地皮影戲傳承人，深耕傳統皮影藝術與數碼技術融合領域。他打破皮影只能在燈影戲台表演的邊界，將皮影鏤刻美學、傳統造型轉化為動畫和繪本等現代藝術形態，作品曾入選二〇一九年法國安錫國際動畫電影節等國際知名展會，讓這項古老民間藝術跨越地域，走進青少年與大眾視野。 兩本書一為理論專著，一為兒童美術繪本，相輔相成。繪本《孫》的內文完整保留皮影獨特的鏤空雕刻、流暢線條與民俗服飾特色，把舞台上動態的皮影戲，轉換成適合孩童閱讀的靜態圖書。而《數》則屬專業理論著作，系統梳理傳統皮影的藝術體系，拆解數碼化製作流程，記錄非遺數碼保育、IP開發、跨界創作的完整經驗，為藝術創作者和文化研究者提供理論支撐。 這套數碼皮影的實踐模式，對澳門非遺文化發展有極高參考價值。澳門擁有哪吒信俗和魚行醉龍節等珍貴非遺項目，承載數百年中西交融的本土民俗記憶，長期以實地展演和廟會活動作為主要傳播方式，面對年輕受眾，存在傳播形式較為單一的挑戰。 澳門非遺可從多個維度推進活化。故事轉化，參考皮影繪本模式，將哪吒信俗等民俗故事透過漫畫和繪本進行再創作；數碼保育，利用AIGC、動漫短片、沉浸式展覽等新媒介，突破實體空間限制；分眾傳播，面向不同年齡層開發對應內容，對青少年設立講座、創作工作坊，同時開發IP衍生產品，如紀念品、周邊，實現文化價值與產業價值並重。傳統非遺的生命力，在於持續被看見、被詮釋。王裕民透過數碼技術活化皮影藝術的嘗試，證明傳統民俗並非只能留存於舊時舞台。澳門擁有獨特的非遺資源與對外交流優勢，若以“守正創新”為核心，結合動漫、數碼技術，定能讓本土非遺在新時代持續綻放光彩。 艾尼
|