（何以澳門）演藝之都的IP之問
吳志良 |
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| 演藝之都的IP之問 “三五”規劃提出打造“演藝之都”。二〇二三年，政府及民間企業舉辦的大型演出逾兩千項，各類藝文活動逾一萬場次，參與人次近兩千萬。二〇二五年，“澳門戶外表演區”在路氹一片九萬四千平方米的國有土地上投入試營運，可容納觀眾超過五萬人。澳門國際綜合旅遊文化區正規劃建設三大場館。硬件有了，活動有了，觀眾有了。 問題是：一座城市的“演藝之都”，就等於“演出之都”嗎？ 打造“演藝之都”，關鍵不在於簡單增加演出項目，而在於形成具有澳門特色、能夠持續發展的文化IP。大型演藝活動能帶動人流和消費，但澳門更需要思考如何通過文化內容體現自身價值——把中西文化交融、歷史城區、世界文化遺產以及非遺資源，轉化為具有國際影響力的文化品牌。 澳門的IP在哪裏？有人說在崗頂劇院——中國第一座西式劇院，歌劇在中國的第一聲從那裏唱響。有人說在大三巴——“時空穿梭·遊歷三巴”的沉浸式數字影像體驗，讓遊客穿戴虛擬裝置置身世遺建築之境。有人說，在土生葡人的歌曲裏——那首《AssimSamMacau》，有葡語版、有土生葡語版，還有中文版《美食天堂》。同一首歌三種唱法，同一座城多種聲音。 一個真正的IP，不是策劃出來的，是長出來的。它需要土壤——五百年的中西交融；需要時間——從澳門國際音樂節到國際幻彩大巡遊，從法朵之夜到國際喜劇節；更需要人——建立本地演藝人才梯隊，開展專業認證，協助本地藝人參與各大型演藝項目。 “天下萬物生於有，有生於無。”澳門的演藝IP，不在硬件，不在活動數量，而在那條看不見的線索——五百年來從未間斷的文明對話，能被感知，卻難以被複製。當我們感悟透了，創作出來了，那便是澳門的IP。 （文化澳門·五） 吳志良
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