（子之湖海）反斗未曾改變
苦 極 |
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| 反斗未曾改變 自一九九五年《反斗奇兵》上映以來，轉瞬之間，系列已經行過三十多個年頭。雖然拍至第五部，難免有江郎才盡之感，不過電影的內核未曾改變，如千篇一律卻又精力無限、真摯快活的每一代人的童年，以至於久別重逢，仍然深受感動。 貫穿整個系列，《反斗奇兵》的主題始終植根於“自我存在的危機”，演繹為“共歷患難的友情”，而歸結至“成長放手的釋然”。從第一部巴斯光年的闖入，第二部胡迪去留的猶豫，第三部安弟上大學的告別，到第四部叉奇對自己作為玩具身份的懷疑，皆能放入這樣一個敘事框架內。第五部也不例外，這次，編劇將危機的起因導向此時社會的重要主題——數碼產品，可謂與時俱進。 與大部分影史長壽系列電影不同，大部分該類型電影最終往往會開發出多條敘事線，故事中的時空可以隨意伸縮、置換，但《反斗奇兵》卻類似另一著名代表系列《愛在》三部曲，只有一條敘事主線，並以貼近現實時間的方式開展續作。第一部上映時，我們曾像安弟般無憂無慮，用塑膠公仔建構着宏偉的玩具帝國；至第五部發行的今日，我們也如胡迪陷入脫髮與發福的困境。作為上世紀九十年代的兒童與如今奔四的中年人，《反斗奇兵》可說是我們這一輩人永恆的陪伴。 說回電影，本作在原有的故事框架中突出時代議題的重要性，可說是整個系列中現實感最強、反思意味最濃厚的一部作品。數碼對人類精神與社會的解構能力，隨着網絡、大數據與人工智能的高速發展而呈指數級增長，使得這次的自我認同危機不只是新舊世代的對話，而是兩個相異次元的衝突。電影最後給出的答案也很迪士尼：無論現實還是虛擬，都要回歸人的需要。誠然，童話或許解決不了問題，但它總是給予我們勇氣。 苦極
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