漂泊中尋回自我——觀《奧德賽》
韋柏年 |
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路蘭再以IMAX挑戰電影界限
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愛回家的銀幕人設非麥廸文莫屬
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《奧德賽》海報
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| 漂泊中尋回自我——觀《奧德賽》 今年，荷里活和串流平台，先後推出多部改編文學作品的電影。從年初的《咆哮山莊》、《科學怪人》、到基斯杜化路蘭執導的《奧德賽》，可見翻拍經典仍有市場，成敗關鍵，在於導演如何將傳統文學重新演繹包裝。 單從連月來發佈的預告片看，《奧德賽》早已成功引起話題，不少人當然慕路蘭之大名而來，他對拍攝技巧的追求與執迷，近幾年有增無減，《奧德賽》更號稱是電影史上首部完全以IMAX70mm菲林拍攝的商業長片。如果《2001太空漫遊》尋求對電影特效的突破，《阿凡達》想探索3D的視覺界限，《奧德賽》則是另外一場關於電影技術極限的測試。從電影製作的角度看，IMAX70mm不只是一種放映格式，而是企圖開創一種跟數碼電影截然不同的影像藝術語言。以IMAX拍片，荷里活早有先例，而《奧德賽》特別之處，在於路蘭的團隊和IMAX為了本片，共同開發新一代攝影機，目的是要解決體積太大、噪音太多、難以拍攝對白戲等問題，再以每格十五孔(15/70)記錄前所未有的畫面細節，例如海面反光、岩石紋理、雲層變化、陽光穿透海霧等質感，數碼影像則相對較難呈現。 對路蘭而言，IMAX並非純粹為了看得更清楚，而是讓觀眾感覺自己置身其中。他認為當畫面展現廣闊視野時，觀眾就會失去“正在看銀幕”的意識，而這種沉浸感，正是他追求的目標，對《奧德賽》這類大片更是適合不過。這部古希臘吟遊詩人荷馬的名著，本身就是一部關於海洋、冒險與神話的史詩，而IMAX最擅長的正是捕捉巨人國、海妖島、冥府之旅、愛琴海風暴、奧德修斯漂流等大場面，令觀眾感受到眼前的不只是海浪本身，而是被滔天巨浪包圍的效果。片中大量採用地中海、摩洛哥和希臘島嶼等實景，加上大型實體船隻，大大增強了歷史寫實感。 《奧德賽》未上映先轟動，甚至出現類似演唱會搶票的現象，電影人固然欣喜，不過部分西方文化人職責所在，自然要吹毛求疵一番，但多數屬老調重彈。例如說電影的演員陣容，竟然連一個希臘人都沒有；片中飾演安提諾俄斯的羅拔畢迪臣，更是滿口美式俚語和口音等等。這類電影門外漢的濫調，早在二十多年前，由畢彼特主演的《木馬屠城》已聽過不少。就如金庸小說，多年來被改編成的影視作品不勝枚舉。所謂既要忠於原著，又要商業成功的說法，根本就是偽命題，這次的《奧德賽》也不例外。唯一跟《木馬屠城》可比之處，是演員陣容同樣強勁：麥廸文、湯賀倫、安妮夏菲維、查理絲花朗、羅拔畢迪臣、千蒂亞等粒粒巨星，其中由麥廸文飾演主角奧德修斯，也隱約顯露出選角指導的黑色幽默，因為由麥廸文主演的電影，從《雷霆救兵》、《心計》、《叛諜追擊》到《火星任務》，幾乎都跟他“回家”的銀幕人設有關。 無獨有偶，《奧德賽》本身就是一首關於回家的詩。奧德修斯本是伊薩卡國王，在特洛伊城陷落後，其他希臘英雄陸續返國，但奧德修斯卻在海上漂流十年，加上之前十年戰爭，總共離家二十年。好不容易回到家鄉，伊薩卡已一片混亂，妻子珀涅羅珀被一群貴族求婚者包圍，他們認定奧德修斯已死，希望逼她改嫁。兒子忒勒瑪科斯從未真正認識父親，長年在父親傳說的陰影下長大，既懷疑父親是否仍活着，又渴望成為像父親那樣的英雄好漢。在歷經重重劫難之後，奧德修斯回到伊薩卡，荷馬藉此提出一個深刻問題：人真的能回到原來的家嗎？二十年過去。兒子長大了，妻子年華老去，家國山河也換了人間，自己人生已遭逢巨變。《奧德賽》表面上是一連串《魔戒》加《魔盜王》的奇幻歷險，但這部荷馬史詩的核心，更似是人在漫長漂泊之後，到底如何重新尋回自己。 歲月淬煉，方得一木之靈，《奧德賽》對路蘭而言，也是一場光影尋夢的漫長之旅。當年胡根彼德遜拍攝《木馬屠城》，路蘭早有興趣，期間彼德遜一度轉而籌備《蝙蝠俠對超人》，路蘭也一度有機會接手《木馬屠城》，但事情發展一波三折，一切回歸原點。為了補償路蘭，他獲安排執導《蝙蝠俠——俠影之謎》，最終大獲好評，令路蘭躋身荷里活頂級導演之列。然而他始終未有放棄拍攝希臘史詩的念頭。《奧德賽》吸引路蘭之處，在於其複雜的敘事結構，以及他一直以來對“時間”的迷戀、一種對最原始非線性敘事的着迷。就如電影開場忠於原著，以沒有奧德修斯的伊薩卡揭開序幕般，幕前的麥廸文，固然讓觀眾屏息靜氣，而在幕後運籌帷幄的路蘭，也用了二十多年的電影生涯，如願地演了一回忠於自我的奧德修斯。 韋柏年
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