致敬貝多芬 深潛劇場魂
文：晴 舒 |
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《西哈諾》大鼻子模具於劇場展重現
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蕭邦鋼琴大賽冠軍陸逸軒來澳獻技
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劇場展集合全澳劇場設計人才
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| 致敬貝多芬深潛劇場魂 近年澳門樂團與澳門中樂團的音樂會愈見出色，加上頻繁亮相各大盛事，口碑和認受性與日俱增。隨着新樂季到來，全年節目單亦深受期待。澳門樂團率先以重量級開幕音樂會“永恆貝多芬”打響頭炮，為二〇二七年樂聖貝多芬逝世二百周年，於九月五日晚上八時，在澳門文化中心綜合劇院揭開序幕，由澳門樂團音樂總監廖國敏執棒。這場盛典選曲極具心思，以杜卡芭蕾舞作《仙女》的號角式開場先聲奪人，這首法國作曲家晚年的瑰麗之作，情感豐厚而磅礴動人。隨後，樂團特邀第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽冠軍、華裔鋼琴家陸逸軒來澳演出，這位被英國《衛報》譽為“名副其實，鍵盤上的詩人”的年輕名家，將演繹蕭邦協奏曲，指尖下的詩意與火花令人期待。壓軸上演的貝多芬《第七交響曲》，更是交響樂文獻中的永恆典範，結構宏偉、情感細膩，兩百年來感動無數樂迷。三種樂曲，三種氣質，共同為新樂季寫下氣勢非凡的開篇。 走進劇場，表演者是觀眾目光的焦點，但每場扣人心弦的演出背後，都存在着一股看不見卻無比強大的能量——那是佈景、燈光、聲效、影像、道具與服裝交織而成的美學語言。表演者在舞台上為角色注入靈魂與情感；而劇場美學正是這份能量的延伸，為每個場景賦予更深層的意涵。隨着科技發展，劇場技術更帶來無限可能，各種設計元素與表演者互動交織，讓觀眾全方位感受現場演出獨一無二的珍貴時刻。如今，這股舞台魔力將在澳門完整呈現——由舞台管理技術協會主辦的“澳門劇場設計展二〇二六”，特別邀請超過三十位澳門本地設計師參與，分為專業組與新生代兩大組別，聲勢浩大。專業組陣容包括不少熟悉的名字林嘉碧、梁順裕、譚樂棉、杜國康、溫詩樂、黃愛國等資深設計師；新生代組則匯聚了十七位潛力新銳。涵蓋佈景、燈光、聲效、音響、造型設計等範疇，透過他們的作品介紹，觀眾將能看見構成演出完整體驗的美學元素，並一窺澳門劇場美學的最新發展脈動。展覽已於上星期開始展至九月一日，在澳門媽閣塘片區的海事工房二號舉行。無論你是劇場愛好者、設計從業員，還是單純對舞台魅力充滿好奇，這都是一次難得的機會，讓你走進演出靈魂的深處，感受劇場美學的震撼力量。 文：晴舒
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