葛蘭與《野玫瑰之戀》

葛蘭與《野玫瑰之戀》

小 也

《野玫瑰之戀》

葛蘭與《野玫瑰之戀》

上世紀五六十年代華語片紅星葛蘭走了。她是那個時代的魅力女星之一，能歌善舞，也是首批在荷里活片亮相的香港影星之一；她的電影，代表着電懋／國泰時期的高品質標籤。

從不是葛蘭影迷，更沒有在大銀幕看過她的作品，其幾齣名作《曼波女郎》、《野玫瑰之戀》、《教我如何不想她》、《星星月亮太陽》等，全部透過影碟或網絡欣賞，至今已對個別影片的印象開始模糊。不過最喜歡是《野玫瑰之戀》，王天林導演，秦羽編劇，當時在香港及東南亞地區大受歡迎，被香港電影資料館列為百部不可不看的香港電影之一。

《野玫瑰之戀》是葛蘭的藝術巔峰之一，她顛覆了過往陽光、純潔的《曼波女郎》形象，成功塑造了華語影史上難見的“致命女郎”；也就是說，這是將歌舞片與黑色電影結合，具突破性創意，至今沒有華語片夠膽挑戰。故事是西片《藍天使》與歌劇《卡門》混合後的變奏，成功移植到香港本土上。葛蘭並非《藍天使》般的冷艷，也絕非害人毒女；在片中飾演夜總會歌女，具有野性美，以感情為樂、敢愛敢恨、追求自由與獨立；因此表面上是致命美人，實際上在當時的保守風氣活現出“摩登女郎”的自我意識。

葛蘭演來奔放自如，將一個既潑辣又深情的女性演出複雜層次，並超越一般正劇，從歌舞類型中演出光芒，讓人刮目相看。由於葛蘭當時常演健康、陽光、中產的純情少女，製片看見了她在《野玫瑰之戀》中有如此破格深刻的演繹，大吃一驚，差點想換角從而保持她在銀幕上的美好形象。

從來喜歡看歌舞片，也愛看黑色電影，《野玫瑰之戀》將兩者結合，特別迷人；歌舞悅目之餘，亦憑着秦羽而賦予文學色彩。王天林運用高反差的黑白攝影，結合別具一格的美術與燈光，散發着迷濛氣氛，再配合當時罕用的爵士風配樂，似是向荷里活三四十年代黑色電影致敬，結局推向無奈的宿命感與悲劇性。

lhaio@yahoo.com.hk

小也