（衆藝館）一首歌
踱 迢 |
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| 一首歌 創作可以孤獨地進行，有時也流行一唱一和、集思廣益。英國披頭四樂隊大部分名曲都在創作人名字上寫着Lennon/McCartney，看起來就是兩位主將連儂與麥卡尼聯合創作的歌，不過資深樂迷很容易分辨出哪首是連儂，哪首屬於麥卡尼主創，尤其樂隊成員後期因為思想和喜好的分歧，曲風、歌詞的分別更為明顯。不過在一些訪談中，仍在世的麥卡尼還是會提到，有時他作了一首歌，連儂也會提供意見，合作修改，然而至於每首歌的參與程度卻難以憑一面之詞去確定，只有他們兩人才知道。而且已事隔數十年，即使八十高齡的麥卡尼仍相當精靈，可是記憶與懷舊，畢竟難以等同真正的過去。 近日詞人黎彼得過世，網絡又出現許冠傑、黎彼得誰更會填的爭議，更有人說有黎彼得才有許冠傑的粵語“鬼馬歌”。這種“逝者為大”的情緒化討論，是可以理解的，但只要認真回顧，在黎參與之前，由許冠傑獨立創作或與薛志雄合作的《鬼馬雙星》、《制水歌》、《天才與白癡》等已相當流行，都是市井粵語、反映時弊，只能說黎稍後的加入，令這類作品的產量、題材更豐富，質素更有保證。 至於兩人合作的過程，又有人誓要指出哪一首是黎的高見與功勞，哪一首是許的創意與才情。當時他們如何創作，暫時沒有第三者作出見證，但如果當他們拿着紙筆、結他時，要有個證人記錄哪一句歌是誰出的點子，相信創作樂趣會大減，那些流行經典也不一定能誕生。 流行音樂曾經是難入大雅之堂的次文化，但經歷了幾十年的時代洗禮，它不但成為學院的研究對象，更重要的是它已成為幾代人的集體經驗與記憶。當一首歌響起，它不只是某個創作人，而是整個時代的畫面、氣息，與專屬個人的情懷，即使唱歌的人現在已是你討厭的樣子。 踱迢
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