（何以澳門）從展廳到街巷的底色
吳志良 |
|
| 從展廳到街巷的底色 藝術若只掛在展廳，便與城市隔了一層。美協七十年的另一條主線，是讓丹青走進尋常巷陌。 一九五六年首屆美術展覽會，觀者近萬。在那個沒有電視、娛樂匱乏的年代，一張畫能讓全城轟動。此後數十年，會員作品展從未間斷。二○二五年，美協移師澳門巴黎人，一百八十件作品橫跨水彩、油畫、雕塑、水墨、書法、裝置。從簡陋會址到豪華酒店，場地在變，不變的是一顆“畫給澳門人看”的初心。 但美協不滿足於此，把藝術送到了最需要的地方——社區。每年“敬長尊賢”新春團拜，會員即席揮毫，長者接過“福”字笑逐顏開。各美術培訓班深入街坊會、工聯會，讓勞動階層的孩子也能摸到畫筆。有人問：這些“小打小鬧”能改變什麼？答案是：改變一座城市看待美的方式。 試舉一例。澳門舊區一面斑駁老牆，美協畫家帶着街坊一起繪製壁畫。起初住戶猶豫：“畫了有什麼用？”當五彩圖案覆蓋灰黑牆面，整條巷子突然亮了。孩子們每天路過都要指認畫中的麻雀、荷花。 藝術不是高高在上的奢侈品，而是家門口的日常風景。這正是美協的理念：繪畫不只是個人的抒發，更是公共的對話。 二○一六年，特區政府向美協授予文化功績勳章。這是官方對民間社團的最高褒獎。勳章通常是為“名作”或“大師”而設，但美協獲獎的原因恰恰相反——因為它甘做“無名”之事：培養了幾代不知名的美術教師，舉辦了無數次不賺錢的社區畫班，把藝術種在澳門最平凡的角落。 藝術何以扎根？答案或許是“放下身段”。美協從不以精英自居，會員可以是郵差、店員、工人，只要熱愛畫畫，就能找到同道。七十年來，這種平民氣質讓美術不再是少數人的雅事，而成為澳門文化肌理的一部分。一幅畫的力量或許微小，千百幅畫疊加，便是一座城市的底色。 （美協七十年·四） 吳志良
|