水墨中的澳門記憶
馬錦強 |
| | | 
|
媽閣廟寫生
|
| | 
|
東望洋燈塔寫生
|
| | 
|
康公廟寫生
|
| | 
|
主教山教堂寫生
|
| 水墨中的澳門記憶 澳門是中國最早與西方接觸的地方之一。葡萄牙人長期在此居留，使早期澳門形成華洋共處的獨特格局，城市面貌亦融合了中西文化特色。例如著名的大三巴牌坊旁，便有古老的哪吒廟，類似景象在澳門並不少見。我的水墨寫生作品正以這種文化交融為出發點，主要描繪澳門的古老建築，如中式廟宇與西式教堂等。 上世紀七十年代末至八十年代初，我赴加拿大求學，修讀藝術課程，主修平面設計。離開熟悉的澳門，置身於文化、語言與生活方式皆不同的環境，這是挑戰，也是拓展視野的重要歷程，讓我接觸到西方藝術教育的方式，也促使我思考藝術與生活、形式與內容和文化根源之間的關係。四十多年過去了，當年的學習深刻影響着我日後的工作與藝術創作。 八十年代初回澳後，我進入政府部門工作，主要負責藝術展覽的推廣與管理，透過展覽讓市民接觸藝術。數十年來，我多在幕後為不同藝術家籌辦展覽，協調並推動各類文化活動。這些工作讓我近距離接觸不同創作，也更深刻體會藝術推廣的意義。然而，長期投入行政與策劃，使我能留給創作的時間相對有限，只能偶爾參與聯展，展出一兩件作品，未能完整呈現個人的藝術面貌。 大學四年間，我明白藝術創作不只是追求技巧成熟，也不應盲目追隨潮流或形式，更需要在觀念上保持獨立判斷。藝術風格不應是刻意塑造的符號，而應在長期創作中自然沉澱。因此，我一直提醒自己不盲從、不附和，也不急於為作品尋找固定答案，而是在反覆嘗試中，讓方向逐漸浮現。 我曾嘗試以“洋為中用”的方式創作，運用西方藝術的構成、色彩與表現方法，詮釋中國文化的精神與元素，在不同媒材與形式之間尋找可能。這些探索雖累積了經驗，但回望之下，成效仍有限，作品未必真正觸及內在精神。因此，我重新思考創作的起點，回到最直接、最基本的戶外寫生。寫生使我重新面對自然、城市與生活現場，讓眼睛、手與心再次建立聯繫。 最初，我以手造紙和纖維筆作畫，用線條記錄眼前景物；後來改用中國宣紙與水墨寫生，在更富變化與偶然性的材料中尋找表達。起初，我未能掌握水與墨的關係，也難以控制宣紙吸水後形成的滲化、濃淡與層次。經多年反覆嘗試，我逐漸體會到水墨並非完全依賴控制，而是在掌握與自然流動之間取得平衡。水、墨、紙三者相互牽引，既有不可預測的一面，也蘊含豐富而細微的表現力。正是在這種摸索下，我慢慢感受到水墨寫生的可能，也更明白創作需要耐性、時間，以及不斷回到自身經驗之中。 多年來，我始終在尋覓、思考與探索中前行，期望逐步建立屬於自己的藝術風格。我的作品主要以中國畫材料為基礎，結合西方藝術對構成、空間與視覺節奏的理解。這種嘗試並不是簡單並置兩種形式，而是希望尋找更自然的表達方式。戶外寫生是一種觀察與環境對話的過程。現在呈現的這些作品，是近年創作的一次階段；它們未必成熟，也談不上完善，仍有不足與需要改進之處。然而，這些作品記錄了我在水墨與寫生之間持續摸索的歷程，在一次又一次實踐中，尋找更貼近自己的方向。未來，我仍會保持開放與謙遜，繼續在創作中學習，在觀看中思考，在探索中前行。 文／畫 馬錦強
|