《蘭桂樓》殘酷競賽的人性底線
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透過舞台、燈光、影像、聲效等元素“重構場景”。
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演員飾演長期壓抑下的無聲嘶吼
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歷史最殘酷也最耐人尋味的畫面
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| 《蘭桂樓》殘酷競賽的人性底線 由卓劇場藝術會呈現的《蘭桂樓》早前在文化中心上演了一段血淚斑斑的“苦力貿易”（“賣豬仔”）。十九世紀中後期至二十世紀初，澳門乃遠東苦力貿易的集散地。聖安多尼教堂與大三巴牌坊之間的花王堂街和大三巴街一帶，曾開設大量俗稱“豬仔館”的招工館。不少華人為謀生而自願出洋，事實上其實是被誘騙或拐賣，甚至因欠債而被強迫簽下“賣身契”。劇中男主角鄭海從“被賣者”逆轉為“賣人者”——是此次演出最殘酷且最耐人尋味的部分，因為它不僅是個人的道德墮落，更折射出一個時代的生存法則。 今時今日我們無需面對被“賣豬仔”的肉體脅迫，但另一種形式的“被販賣”卻無處不在，時代的焦慮、經濟的壓力、社會的期望，被消耗、接受不合理、逐漸妥協、失去自我，甚至成為自己當初討厭的那種人。《蘭桂樓》某種程度上或許在提醒我們，在殘酷的生存競賽中，如何守住人性的底線，當真是每個時代的青年都必須面對的課題。 卓劇場作品傾向強烈的實驗性與文本結構。藝術總監葉嘉文，本身也是澳門資深演員，看過他在《暴風雨》中展現的角色轉換的能力，導演兼編劇的方祺端，雖然擅長從當代視角重構經典或歷史文本，但是對於較為不熟悉文本或不常看劇場的觀眾來說，門檻比較高。但此次《蘭桂樓》以說書、戲劇與現場音樂交織的方式進行，相比純粹的文本解構，敘事更為清晰，也更容易與觀眾產生情感連結，也更具思辨空間，的確為澳門劇場帶來新鮮的實驗語言。 此次表演者穿梭於說書人與故事角色之間，在黑盒演出更能讓觀眾發揮“穿越時空”的想像力，兩位演員的表演亦是可圈可點，一人分飾多角，既是故事的敘述者，也是時代氛圍的營造者。“鄭海”最後在故事尾聲近乎瘋狂的爆發，也是整部作品情感張力最盛之處，沒有單純的失控，而是殖民者口中的Carlos長期壓抑、身份撕裂與精神折磨的混亂，大抵是人性在絕境中最後一道無聲嘶吼了，而沉默的石頭，意味着情感與人性被掏空後，內心世界的徹底奔潰。 文：一那
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