成功背後的教養悖論
韋柏年 |
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| 成功背後的教養悖論 電影《米高積遜》上映，影評反應兩極：歌迷讚不絕口，不少西方傳媒則狠批這部傳記片，只為米高積遜歌功頌德，對其一生不少爭議事件避而不談。但其實全片的重點，絕大部分評論，也同樣隻字不提：米高和父親及家人的關係，到底如何影響他的身心成長，乃至他成年後如何努力，以時間和金錢嘗試治癒自己失去的童年。 舞台上的米高積遜，一副君臨天下之勢，勁歌熱舞，魅力十足，在錄音室中曲詞編監，樣樣精通，是西方流行音樂史上罕見的天才，其一生成就前無古人，估計亦後無來者。但私底下的他卻孤獨害羞，性格內向，不愛交際。米高積遜出身美國黑人草根家庭，因音樂和舞蹈天賦過人，十一歲已出道，跟兄長組成積遜五人組。從童年到青少年，米高大部分時間都在工作中度過，而不像大多數普通家庭的孩子，從小接受正規的中小學教育，被父親長年當作搖錢樹，無疑是主因之一。 兒子才華橫溢，父親喬積遜理應好好培育，但貧窮畢竟限制思想，他更將自己那套高壓和恐嚇手段兼備的教育方式，視為米高積遜通往成功的唯一途徑。片中，喬積遜脾氣暴躁，是忠實拜金主義信徒，對子女排練要求嚴格，對米高更是嚴苛，輕則嚴禁兒子玩樂、剝奪他發展音樂以外的嗜好和興趣，重則言語羞辱、人身攻擊，甚至拳頭相向，以現今社會標準，早就構成虐兒罪行。成年後的米高受訪時便多次提及，小時候對父親十分畏懼，甚至因情緒極度恐慌，以至嘔吐大作。撇除略嫌煽情的戲劇效果，喬積遜和米高在片中的關係，基本上跟兩人現實中多年來的訪問一致，說導演大概將這段父子情仇如實反映，也不過是客觀陳述。 從教育心理學的角度來看，一個在掌聲中長大、卻在情感上長期失語的孩子，幾乎是“權威式教養”的經典案例：高要求、低回應，紀律凌駕於情感之上。根據美國心理學家戴安娜·鮑姆林德的“教養型態理論”，在這種家庭結構中，父親往往既是規則的制定者，也是評價的唯一來源。孩子學會的第一件事，不是如何感受，而是如何符合期待。愛於是變成一種條件，即只有在表現達標時才被兌現。鮑姆林德的研究指出，這種教養會讓孩子感到被壓抑、不被理解，容易導致焦慮、抑鬱、自我價值低落、情感表達困難，這符合米高積遜自述的成長過程，即被要求表演完美（高度控制）、缺乏情感支持（低回應）、害怕父親（恐懼型服從），最終造成他成年後的自我懷疑（父親自小經常取笑他的大鼻子，以致長大後對自己的容貌焦慮）、孤獨、以及一生對童年的執念。 這種教養方式，或收一時功利之效，但引伸出另一個問題：當一個孩子的價值長期依附於表現，他便難以發展出穩定的自我概念，因為他不知道自己若表現欠佳，是否仍然值得被愛。心理學上的“依附理論”，為這種現象提供了更深層次的解釋，即孩子會根據與父母的互動方式，形成不同的內在關係，從而影響其一生。根據依附理論的研究，若父母同時是愛與恐懼的來源，孩子很可能發展出一種矛盾的依附模式：既渴望親近，卻又對親近本身感到不安。當孩子自小被父母拒絕，長大後會傾向對世界缺乏信任。就如現實中的米高積遜，一生都在尋找童年，因為心理上他認為，童年是一段未被完成的情感需求。這大概可以解釋為何他成年後仍沉醉在小飛俠的幻想世界，再將其化成心目中的夢想家園Neverland；他渴望被愛，卻又長年累月遁世，情願跟小孩為伍。米高在樂壇的成就驕人，但這似乎沒有為他提供心靈上的穩定力量，反而加深了一種悖論：既然一切都已做到極致，為何內心仍感不足和空虛？從心理學理論分析，問題的核心不在於世俗眼光的成就，而在於早期對“被接納”的感知。 雖說養不教，父之過，但為人父母也需與時並進。是虎父無犬子，抑或慈母多敗兒，始終端賴教育方法，最重要因材施教。多跟小孩溝通，了解他們的想法，而非為了追求學業成績，或俗人艷羨的所謂成就，繼而採用類似的權威式教養邏輯，將紀律視為成功的必要條件，忽略甚至犧牲父母與孩子之間的情感連結。《米高積遜》讓世人重新認識一個天王巨星的奮鬥歷程，同時也讓人反思，卓越往往伴隨着代價，而代價往往不會即時顯現，而是潛伏在情感的縫隙中，在成年之後，以不同的形式折射，就如一首米高負責曲詞的《童年》中寫道：“在評價我之前，願你先用心愛我，探問心靈深處：你是否，曾看見我的童年？” 韋柏年
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