機緣巧合成天書？
杜 然 |
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《決定性瞬間》封面
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| 機緣巧合成天書？ 要數攝影史上經典書籍，少不了法國的著名攝影家亨利·卡蒂埃·布列松的《決定性瞬間》(TheDecisiveMoment)。喜歡紀實或街頭攝影的人不一定讀過這本書，但估計十之有九對“決定性瞬間”的概念不會陌生。這本出版於一九五二年的著作，經多年來口耳相傳，影響力仿如現代攝影的聖經，當中的攝影理念既具代表性，也同樣惹起爭議：以當今眼光審視，《決定性瞬間》是否過譽，甚至被布列松的信徒神化？ 以貌取人，後果自負；對於書本，也如英諺所言，勿以封面下定論，《決定性瞬間》亦可作如是觀。這書當年在法國與美國同步出版，若將其法語標題直譯，大意原為“偷偷摸摸、匆匆拍下的相片”，但一經英語翻譯，境界頓時截然不同。就如各大宗教經典聖訓，《決定性瞬間》封面同樣簡潔，由法國畫家、野獸派鼻祖亨利·馬諦斯設計，反映布列松早期仍較為偏好繪畫，書中的黑白相片，風格亦遊走於美術與新聞攝影之間。按字面意思，從法語到英語的微妙轉化，何謂“決定性瞬間”，信徒的解讀大概不只一種，還請大師親自解經，方可一錘定音，釋除“歧義邪說”。作為馬格蘭攝影通訊社創辦人之一，布列松在旗下出版刊物的說法，姑且視為“正解”：“對我而言，攝影是在剎那之間，既察覺事件的深層意義，也精準掌握構成其表達力量的形式結構，兩者缺一不可。” 從布列松這句話延伸，是他以人文主義為本的攝影哲學：攝影師如同獵人，只為等待構圖、光影、情感與動作完美交匯的一刻，若掌握得宜，便能將人類的感動瞬間定格。這種充滿文學味道的攝影觀念，放在上世紀五十年代的西方世界，無疑石破天驚。從此，攝影不只是記錄，也不限於藝術表達，而是一種凝視世界的方式和選擇：一種可從心理、倫理，甚至哲學層面認識世界的媒介。尤其在二次世界大戰以後，歐洲各國百廢待舉，重建過程歷盡艱辛，布列松以他最愛的徠卡135旁軸相機，附加50mm標準鏡頭，謝絕閃光燈的人為干預，示範如何透過戰後歐洲的社會變遷和街頭故事，展現不分國界的人文關懷。 長年以來，西方就當代攝影和美學的討論，不離一道反覆爭辯的命題：攝影的本質，是否捕捉瞬間？若答案是肯定的，所謂的“決定性瞬間”，又有何獨特之處？事實上，攝影面世之初，“瞬間”從來不是重點，除了受限於以分秒計的曝光時間，當時的靜物或人像攝影，強調的是形式、典雅、或一種永恆之感。到了十九世紀中葉，不論是法國攝影家納達爾，還是英國的茱莉亞·瑪嘉烈·卡梅倫，他們的肖像攝影，基本上是上流社會的藝術玩意，跟今天的街拍完全沾不上邊。即使到了上世紀初的畫意攝影，皆以模仿繪畫、追求藝術美感為主，而非捕捉街頭巷尾的瞬間影像。 捕捉瞬間的攝影觀念，直至新聞攝影和街頭攝影的出現才逐漸形成，而布列松的“決定性瞬間”，更非胡亂按下快門的任何一刻，而是形式、構圖、戲劇感、自然不干預等諸多因素齊備的關鍵時刻，這跟純粹“記錄現場”有着天淵之別。“決定性瞬間”的歷史意義，在於二次大戰餘震未了，全球迅即進入冷戰年代，國際社會依舊動蕩不安，新聞真相相對稀缺。布列松有份創立的馬格蘭攝影通訊社，以推動紀實攝影的倫理與美學標準為己任，藉着他鏡頭下的戰後歐洲、印度甘地葬禮、一九四九年的中國、印尼，為大眾提供了一種以攝影觀察世界的方式。在風雲際會間，他以赤誠之心，為人類歷史作第一身見證。 杜然
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