音符裡的澳門心跳——聽潘君保跨界作品音樂會
在我的印象裡，澳門人大抵不急不躁、不緊不慢、不爭不搶，隨遇而安。然而，此前在銀河舉辦的“春樂澳韻——潘君保創作跨界作品音樂會”，徹底刷新了我的認知。我不僅領略到一位澳門本土音樂才俊的澎湃激情，更見證了台下觀眾與之共振的沸騰。
雙重身份的音樂佈道者
潘君保，這位澳門土生土長的音樂家，身上有一種罕見的能量。他像一位用靈魂指揮全場的佈道者。舞台上，電子琴、二胡、竹笛、古箏、嗩吶與小提琴、大提琴、架子鼓等錯落排開，中西樂器同台而立，彷彿無聲地宣告着這場音樂會的獨特韻味。
當潘君保坐定於電子琴前指尖落下的那一刻，音符如潮水般洶湧而出。而真正讓人震撼的，是他同時肩負起演奏者與指揮者的雙重身份。他的雙手在黑白琴鍵上奔跑，身體隨着旋律起伏，時而猛然回頭給予打擊樂手勢，時而用眼神引導中學生合唱團的呼吸與歌唱。他全身心地投入，彷彿整個人都化作了音樂本身。在他的帶動下，中西器樂合璧的樂隊不再是機械的合奏，而是一場靈魂與靈魂的對話。二胡的哀婉、竹笛的清亮與小提琴的激越交纏，古箏的流水聲與搖滾樂的鼓點碰撞，嗩吶的高亢在電子合成音中升騰，這一切在潘君保的調度下渾然天成。全場聽眾屏息凝神，繼而被捲入他構建的音樂浪潮之中。他激情澎湃，一如他所創作的旋律，時而如驚濤駭浪，直擊心魄；時而如暗流湧動，令人沉溺。
這場音樂會的第一個動人之處，正在於潘君保不只是一個作曲家和演奏家，更是一個用全部生命燃燒音樂的引路人。他不是在表演，而是在佈道，佈一場關於音樂、關於澳門、關於希望的道。
用音符刻一座城市的記憶
這場音樂會的第二個動人之處，在於潘君保用動人的音符生動地描繪澳門，用旋律書寫澳門的歷史。他不僅是在創作音樂，更是在用音符刻下一座城市的記憶。他不是在寫澳門的風景，而是在寫澳門的心跳。
在《信——鄭家大屋》之中，你能聽見百年書香門第的幽深與厚重；在《善——媽閣廟》中，香火繚繞、海浪拍岸的意象被民樂與打擊樂勾勒得栩栩如生；在《詩與遠方——白鴿巢公園》裡，笛聲悠揚、西方旋律輕快，彷彿清晨公園裡人們悠閒的日常。一個個澳門地標化作成曲名，讓我對這位音樂家刮目相看，那是一種根植於土地的創作，是對故土的深情回望。最令我難忘的，是《救贖——大三巴》。這座曾經的宗教聖地，在潘君保的筆下變成了一部宏大的音樂史詩。二胡與笛子率先奏出蒼涼的引子，彷彿在訴說澳葡時代的風雨與苦難。隨後，古箏加入，如歎息般低迴。緊接着，嗩吶破空而出，與打擊樂、搖滾樂、提琴弦樂一同掀起驚雷般的轟鳴。那是歷史的裂痕，是戰火，是劫難，是一片土地上曾經發生過的所有混亂與毀滅。
然而，正如澳門這座城市一次又一次地從風雨中站立起來，旋律並未止於悲愴。漸漸地，音樂開始變得輕柔、曼妙，如步入雲中之境。弦樂托起一片祥和，嗩吶也收起鋒芒，化為一絲遠方的迴響。潘君保用音樂完成了從毀滅到新生、從苦難到安寧的敘事，讓聽眾彷彿看到了和平使者的降臨，祥和安寧，詩意盎然。那一刻，整個劇場爆發出經久不息的掌聲，那是被擊穿靈魂之後的本能回應。
澳門之子在融合中的告白
那一刻我忽然明白，潘君保的激情並非一時的張揚，而是源自對澳門這片土地深沉而執着的愛。他是澳門之子，是在傳統中突圍、在堅守中創新的音樂踐行者。他不滿足於復刻民樂的古老韻腳，也不甘於全盤西化的浮躁表達。他讓二胡與電結他對話，讓笙、古箏與小提琴、架子鼓共舞，讓澳門的過往與當下，在樂曲中握手言和。而他為女兒寫的那首歌，充滿了深沉的父愛，令人動容。我意識到，潘君保的音樂創作如此天衣無縫地融合了東西方樂理編創，突出了澳門東西方文化交融共生的特質。也正因如此，台下的觀眾才會如此熱烈地回應他，那不只是掌聲，更是一種被懂得、被表達的共振。
澳門是一座多元文化並存的現代城市。我感受到了這座城市的呼吸。音符裡的風暴與安寧，是澳門人對生活最赤誠的告白。他們不喊口號，不事張揚，激情是他們的底色，如同澳門的海風，溫潤中蘊藏力量，平和中不失鋒芒。而我這個從上海來的外鄉人，帶着滿心的震撼與敬意，終於明白澳門還有一群像潘君保一樣的藝術家，在用音符守護這座城市的記憶，用熱愛點燃它的未來，讓生活本身成為一首永不落幕的詩。
劉明厚