雅古納的複調
——第六十一屆威尼斯國際藝術雙年展中國澳門展區
第六十一屆威尼斯國際藝術雙年展以“小調”為核心主題，以內省、詩性與微觀視角，聚焦歷史長河中被遮蔽的個體記憶與邊緣聲音，呼籲文明之間重回傾聽、理解與包容。展覽由本人及吳少英聯合策劃，以清初畫家、詩人兼天主教徒吳歷的生命軌跡與澳門文化交融為敘事主軸，聯同霍凱盛、柯智偉與李鳳瑩三位澳門藝術家，以當代視角對歷史進行解構演繹，回應本屆雙年展“小調”主題，在跨時空對話之中，呈現全球化語境下東西文明相互理解、共生融合的當代表達。
作為清初“六大家”之一，吳歷在中國美術史早已奠定經典地位。展覽另闢維度，聚焦其與澳門的深厚緣份及跨文化先驅價值。三百多年前，吳歷抵達澳門，計劃遠赴羅馬卻未能成行。在澳期間，吳歷取葡名“雅古納”，研習西學並寫下《三巴集》，澳門成為他完成身份與精神轉變的重要之地，其經歷也是澳門中西交融的生動縮影。展覽“雅古納的複調”借音樂概念詮釋多重內涵，圍繞吳歷的人生脈絡，按歷史溯源、精神追尋、文化交融的思路佈展，通過澳門藝術家完成歷史內涵的當代轉譯，用當代藝術完成其三百多年前未竟的歐洲之旅，實現此次“精神抵達”。
藝術家霍凱盛以四件裝置搭建歷史與當下的時空橋樑；《時空的疊層》致敬吳歷“墨井道人”之號。展區院內恰好有一處形似井的水池，霍凱盛在水池搭建“墨井”意象場域，表面以自身繪畫語言雕刻吳歷赴澳前的人生軌跡，讓觀眾成為跨時空對話的參與者。
《遠眺的場域》置於戶外陽台，霍凱盛以望遠鏡為隱喻，其中一台的鏡片繪古羅馬景觀朝向雙年展主場館（象徵吳歷歐洲理想），另一台鏡片繪澳門景觀朝向街牆（對應其未竟遺憾），以雙向眺望追問歷史偶然與必然，將理想與現實的張力化為視覺互動，也將作品的觀看空間延伸至場外。
霍凱盛自幼就讀於大三巴附近，成長足跡與吳歷當年在澳門學習、生活的歷史軌跡高度重合。他以此為創作基礎，復刻大三巴肌理並製作巨幅紙軸裝置《浮石》，於展廳重塑歷史場域。
霍凱盛以吳歷羅馬未竟之旅的歷史空白為創作核心，參照同期沈福宗的歐洲行跡作為歷史座標，推想吳歷如果抵歐的境遇與文化碰撞，轉化為自身的航海圖視覺文本。作品《靜默的遊記》以屏風為載體，透過鐳射雕刻呈現畫面，並以屏風隱喻古今、東西的文化邊界。
李鳳瑩在相傳吳歷初到澳門落腳的涼水街區域設立工作室，並以此為靈感創作《感歎的遷徙》。作品運用錫紙、蠟燭等質感脆弱的材料塑造造型，搭建工作室建築模型並賦予燭火肌理。借材質與手工表達，還原吳歷初到澳門時的迷茫與掙扎，詮釋其在文化交融中找尋精神歸屬、完成自我轉變的過程。
柯智偉《散曲》將個體經驗與集體記憶納入影像創作視野，與澳門水聲人重唱團合作，轉譯吳歷所著《天樂正音譜》文化交融的探索精神與異質文化互鑒的實踐智慧，最終以這一首當代“散曲”形式賦予吳歷精神在當下的詩意維度。作品採用西方教堂三聯畫形制，完成跨越三百年的時空吟唱，探討全球化語境下身份認同的多元可能性。
本次“雅古納的複調”展覽得以圓滿呈現，離不開澳門特區政府文化局、澳門藝術博物館的統籌推動，以及藝文界同仁、製作團隊的鼎力支持。
馮延
策展人
雅古納的複調
主辦單位︰澳門文化局
執行單位︰澳門藝術博物館
展覽地點：Arsenale,CampodellaTana,
Castello2126/A,30122
展覽日期：五月九日至十一月二十二日