靈魂永續的劇場
小 也 |
| | | 
|
《哈姆尼特》
|
| 靈魂永續的劇場 ——談《哈姆尼特》 以藝術撫平傷痛、以創作釋放痛苦，《哈姆尼特》讓莎士比亞的傳說躍進大銀幕，道出藝術的巨大力量，筆觸細緻含蓄，與早前公映的《情感的價值》異曲同工。 本屆奧斯卡大熱的《哈姆尼特》，改編自同名小說，小說將莎士比亞喪子之痛與創作《王子復仇記》（又名《哈姆雷特》）聯繫，並非真實的傳記故事。片中女主角謝茜畢利與年輕莎士比亞相遇、相戀、結婚、生育，過程摒棄浪漫，平實中透視兩人迥異性格。女主角主張自然主義，用草藥醫病；男的則是書生，以文幹活，逐漸形成兩人對待死亡的不同態度，引起爭拗。 趙婷採取溫柔低調的電影技法，從女主角亡母中滲透出死亡氣息，從蚊蟲飛過中描繪疾病侵佔中，以黑色手指寓意死亡來臨。語言不多，幾個鏡頭點出細節，手法豐富而具力量。影機多以橫向微動，使觀眾眼睛像看舞台劇，貼合片中意境；同時多採用自然光線，柔和真實，洋溢着復古色彩，整體猶如藝術精品。 結尾在戶外圓形劇場上演《王子復仇記》，是全片重點。莎士比亞演亡靈，從幕後看劇中兒子的幕前表演，是感情投射，是借戲還魂，一句“想念你”更是借戲吐心聲，戲假情真來撫平內心傷痕。其妻本來討厭將兒子名字搬上舞台，但看着看着，眼淚流下，仿如看到自己兒子活在台上，也是借戲彌補遺憾。 這場戲不僅展現藝術的療傷力量，更透過藝術與現實的聯繫來貫穿陰陽相隔，使男女主角與亡子另類接觸。最精彩是女主角伸手觸摸台上的哈姆雷特，是生與死、母與子的最親密接觸，特別動人；台下所有觀眾隨之伸手而來，畫面構圖震撼，呈現出人人皆有內心傷痛，讓全片的戲劇性與情感達到高潮，帷幕隨即拉下，餘韻無窮。 《哈姆尼特》揭示沙翁如何將喪子之痛轉化為偉大作品，更把劇場作為人物靈魂永世傳續的媒介，重新定義永恆生命。 lhaio@yahoo.com.hk 小也
|