“澳門美術協會會員作品展2025”觀感
看到“澳門美術協會會員作品展2025”在微信公眾號的通知，我前後去澳門巴黎人的該次展覽的展室觀看了兩次，有了一些觀感。
協會在展覽前言說，值此澳門榮膺“二○二五東亞文化之都”、“澳門歷史城區”申遺成功二十周年的重要時刻，迎來了澳門美術協會一年一度的會員作品展。展覽的核心宗旨，在於為會員藝術家構建一個展示創作成果的專業平台，同時亦為廣大市民及藝術愛好者開啟一扇窗，藉此深入認識澳門多元而充滿活力的藝術面貌，促進藝術與公眾之間的對話與交流。展覽前言列出了參加展覽的會員人數，我數了數，會員參展人數有一百八十名之多，是一個大的創作隊伍。
我的第一觀感，是次展出的美術作品具有鮮明的創新意識，並且創新作品佔據主流，這在觀看中激發視角情緒的時候不少，給人不少啟發啟迪。創新永遠是藝術的中心和重點，否則藝術創作就會停滯不前，甚至死氣沉沉。
這些創新，我覺得表現在以下一些方面：
一是作品的構思、構圖和結構的不同常規，以及展現畫作材料的多樣性，許多參展作品的創意是顯而易見第一眼就可以看出來的。陳彥彤的作品版畫《最後的維修》，以黑白單色調在寫實的摩托車底子上畫上雜亂無章的線條，表達出對某種即將遺棄事物的雜亂思緒。陸曦的作品丙烯《Hei!WhatbringsUhere?》，用六位誇張的人物大小縮放及上下左右注視的眼神，來表現老友聚會抑或自我想像的複製。霍凱盛的作品代針筆《兩個世界的對話》可以想像為歷史與現實，現實與精神世界的兩重。高婉芳的作品綜合媒材《薈萃之美》，也是黑白兩色表現眾鳥聚飛的夢中夜境。顧躍油畫及丙烯《醒》表現某種抽象的夢境，有郵票那樣的裝飾美感。廖文暢的作品水彩《舞醉龍》表現了澳門傳統舞醉龍，這也是攝影常表現的題材，但這幅畫作內涵更深，用暖色的紅色調，表現了力量和如癡如醉的精神世界。薛家傑的油畫《跨越》也是超現實的想像。楊韻詩的油畫《記憶展開》，似乎是在描繪花季少女的夢境一瞬。而用中國傳統筆法畫現代題材，依然有不少創意之作。比如曾國明作品水墨設色《玄境之門》，也是用黑白色表現玄意秘境，但畫筆卻是國畫傳統筆法。反之，用油畫畫中國傳統題材，比如查蕊的作品油畫《除惡》，有種動畫片人物的造型之感。
關英傑的綜合媒材《荔枝碗的輝煌歲月》，黃建東的綜合材料《經變：緣起2.0》系列，溫燕芬的中國工筆畫及金潛卡《時光碎片——菊花石》，都是用不同材質的創作畫。這些畫無論作者的本意如何，對於觀賞者來說可能各有各的釋畫道理和感想，也許和作者本意背道而馳，但我覺得這正是藝術的多種感觸的發散思維，實現了欣賞的多樣性。
二是展出的傳統手法作品也是十分精彩的，這既表現在油畫等西畫上，也表現在中國傳統畫上。黎小傑的布面油畫《過山雲》，濃淡起伏，氣勢磅礴。劉春紅的水墨設色《荷風低語》，上下結構的淡濃淡三層，彷彿荷風湧動。朱衛智的作品馬克筆《虔誠·桑耶寺》，是一幅中規中矩的風景畫。羅豔芬紙本設色《青春小曲》，劉慶光的水彩《巴黎人酒店遊記》，陳文建的綜合媒材《哪吒廟》，梁裕榮的油畫《濤聲依舊·媽閣廟》就是如此。
馬錦強的水墨《枯荷》，譚俊傑的作品紙本水墨《獅子林》，用樹木和山石渲染了四圍，留出了中間的廟宇和空地。劉富業的水墨作品《凌波仙子》用上下結構表現水仙，別出一格。葉信豪的作品水墨《飛流直下三千尺》，有濃郁的古畫畫風。
三是人物畫的創作佔了一定比例，這個比例我感覺是在整個畫展中比較大的了。人物畫是我看畫展喜歡關注的，此次畫展有多種風格的人物畫。如上面提到的陸曦的作品丙烯《Hei!WhatbringsUhere?》，顧躍油畫及丙烯《醒》，廖文暢的作品水彩《舞醉龍》，薛家傑的油畫《跨越》，楊韻詩的油畫《記憶展開》，也算是變體的人物畫，說明畫家重視人物作為表現的主體。
邵燕樑的水彩《母情節的花》，表現了側逆光中的兩位女性金光燦爛的笑容。林啓榮的油畫《人類是否沒有想像中強大》，人物寫實，畫境抽象。陳中偉《我在畫室中》，畫中有畫，畫中有話。吳雅琳的水墨設色《青春》放大後雙眼炯炯有神。鄧沛霖的油畫《秘》畫了戴臉罩的女性，廖克敏的丙烯《月月豬豬扮豬豬》、孫美榮的油畫《醉龍》等，也都給人留下深刻印象。
四是表現本土題材的作品也比較多，並且努力在突破及有所創新。比如上面提到的劉慶光的水彩《巴黎人酒店遊記》，陳文建的綜合媒材《哪吒廟》，梁裕榮的油畫《濤聲依舊·媽閣廟》以及表現大三巴牌坊的畫作姚豐的水彩《三巴風情》、劉平的綜合媒材《藍調大三巴》，等等。
胡樹勇