誰看見了袋子裡的東西?
李俊文 |
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經典作品《剖》獲得重新演繹
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| 誰看見了袋子裡的東西? ——評《剖》五十周年重演 在曉角話劇研進社走過五十年的重要時刻，經典作品《剖》獲得重新演繹。是次演出由盧耀華編劇、譚智泉執導，一眾年輕學員於今年一月十七日接力登台，一起再次延續作品的生命。 《剖》的故事開始，是一名瘋子在廣場上悄悄地和觀眾說“我殺了人”。他跪下來求眾人相信他。但這時候，一群人卻從廣場後冒出，並嘲笑他只是一個瘋子——“瘋子說的話都是不可信的”。正當膠着之際，一名外地女子闖入廣場，她試探性地問在場的眾人，有人知道我的袋子應該何去何從嗎？但當她打開袋子時，在場的每一個人都視而不見，聲稱沒有任何東西，同時，她也被稱為瘋子。只有，那個說殺了人的瘋子，說看到了袋子裡那沉重的東西。 隨後，一位當紅偶像的出現，頓時引起一場騷動，眾人紛紛戴起了紅色的帽子——除了那個瘋子和女人，其餘的人不停呼喊着口號，並聲稱紅色是最美好的。他們從偶像手中接過蘋果，說這是引領眾人的鎖匙。不過，連這位當紅偶像也聲稱，看不見袋子裡的東西。然而，好景不常，一位新的白衣偶像如天仙般出現，瞬間便吸引了人們注意，人們紛紛丟棄手中的蘋果，並換上白衣，他們再次聲稱白色才是世界最純潔的顏色。當紅的偶像過氣了，他想不通，一個人坐在廣場上，這時那個拿着袋子的女人，再次詢問他，是否看見了袋子裡的東西。沉重、沉重得很，這是每個人身上最沉重的東西。故事的結尾，是當紅偶像重新對自我的認識，他褪下那件紅色的大衣，並在廣場上跳出，屬於自己的舞蹈。 《剖》仍有不少值得討論之處。在劇本上，有些情節是比較鬆散，例如，瘋子作為首個出場的角色，在解釋他為何殺死自己的弟弟之後，好像就變得毫不重要；或是，那個當紅明星，在結尾處突然解放自我跳舞，這個過程，亦缺少了適當的暗示，或內心掙扎的部分。當然，這部分本可由演員的身體語言來補足，但今次演出的年輕學員，在整體演技仍略顯青澀。尤其在聲線的控制與節奏拿捏上，往往以音量的高低，來直接對應情緒的強弱。然而，情感的張力未必全然來自聲音的大小，在對白之間，保留適度的停頓，並控制語速，由此來牽動觀眾的情緒，有時候反而更能增加角色的內在層次。 最後，這部創作於上世紀八十年代的作品，在思想上可以說是非常前衛。劇中多處極具思考性的象徵意義，像紅與白、沉重的袋子，最後的舞蹈等等。筆者在此作出一些推測，紅與白，有可能是關於當時八十年代的世界局勢，像是冷戰、東西德、蘇聯、意識形態等等。而沉重的袋子，則更為精妙，劇中的袋子從一開始便引起了觀眾的注意，大家都想一探袋中之物，而到故事最後，都沒有讓觀眾真正看到袋子裡的東西。而劇本精巧的地方是利用了當紅偶像的反應，讓觀眾猜測到袋子所象徵的，其實是每個人內心深處的東西。這種東西，每個人都可以不一樣，但《剖》卻更進一步挑戰當時人的觀念，甚至現在，他彷彿在問我們每個人內心，是否藏有一些女性化的特質，甚至是同性戀的傾向。劇中最後，沒有使用悲劇性的結局作為收場，而是選擇了欣然接受，這也暗示了其實每個人都可以接受一種不一樣的內在。 總的來說，《剖》作為曉角話劇研進社五十周年的重要重演，既是一份致敬，也是一場提問。它未必完美卻依然銳利。當作品走過半個世紀仍能被重新演繹，或許正說明了它所指向的問題，尚未被時代真正回答。筆者期待，在下一個五十年，《剖》仍能以不同面貌再次走上舞台，向新一代提出同樣沉重而必要的問題。 李俊文
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