藝術聯結啟動社區
——訪“埋欄文化”主理人陸竹
澳門街地方雖小，但仍能孕育最地道的民間藝術力量。成立於二○一三年的“埋欄文化”，便是其中一抹獨特的色彩。從荔枝碗船廠的一次畢業作品探索，到瘋堂區的廿四小時社區藝術狂歡，更有紅街市跨年度的創意社區營造，十餘年間，“埋欄”始終以“人、社會、創意、生活”為核心，將當代藝術融入本土社群的日常，用溫柔而堅定的創意，啟動澳門社區的文化生命力。是次專訪“埋欄文化”主理人陸竹（Pal），聽她細述“埋欄”的緣起、深耕社區的點滴，以及團隊始終堅守的本土藝術初心與理念。
陸竹的專業背景為藝術管理，同時也是一名策展者，多重身份讓她對“藝術如何落地”有着更實際的思考。談及“埋欄”的成立，她坦言這是一場始於畢業作品的偶然探索，卻最終成為扎根澳門本土的重要選擇。二○一三年，還是碩士在讀生的陸竹與多位志同道合的夥伴組成團隊，以荔枝碗船廠為載體完成畢業作品相關項目，“埋欄文化”應運而生。十餘年間，團隊發展為彙聚視覺藝術、表演藝術、藝術教育等人才的跨領域團隊，隊員較為流動，人來人往，核心成員規模雖能用單手數完，卻始終保持着對本土社區的專注與熱情。
核心定位社區創意
“很多人會問，為甚麼要叫‘埋欄’？其實這個名字的寓意很簡單，就是‘人聚在一堆’，而英語發音的‘MyLand’諧音‘我的土地’，這是我們從成立之初就想凸顯的本土聯結。”陸竹說，“埋欄”核心定位始終圍繞澳門的人、社會與創意生活，聚焦本土社群和日常文化，並用當代藝術的形式將其轉化、呈現，不少項目讓藝術走出展廳，走進街巷，走到普通人的身邊。這一顆初心，也成為十餘年間“埋欄”所有項目的核心指引。
二○一三年的荔枝碗船廠項目，是“埋欄”初心的首次呈現，也為團隊的社區藝術實踐定下了基調。陸竹向來熱愛探索澳門的城市角落，一次偶然的機會，她發現了半荒廢且可自由出入的荔枝碗船廠，斑駁的空間裡藏着澳門造船業的歷史印記，獨特的氛圍感讓她萌生了藝術創作的想法。“當時沒想過做一場單純的藝術展，而是想挖掘這片區域的文化價值，讓更多人看見船廠的故事，也讓當地村民參與進來。”陸竹回憶道。
荔枝碗的藝術價值
為此，“埋欄”為荔枝碗船廠項目打造了多元的藝術體驗：融合音樂演出讓老船廠響起新的旋律，造船工具展覽、船模製作展示還原本土造船工藝，公共藝術裝置、聲音裝置與船廠的空間肌理相融，專業的導賞團則為參觀者講述船廠的傳奇。團隊還邀請了澳門本地的藝術家、設計師與船廠周邊村民共同參與策劃與創作，讓藝術不再是藝術家的“獨角戲”，而是社區居民的“集體創作”。這場探索，最終也結出了實實在在的果實，荔枝碗得到更多人的關注。其後，當地也更多團體持續開展造船工藝的傳承與交流活動，讓老船廠的文化生命力得以延續。“這讓我們意識到，社區藝術的價值不在於做了多華麗的活動，而在於能否真正觸動社區，激發本土的自發行動。”陸竹說。
如果說，荔枝碗的船廠項目是“埋欄”對本土文化的初次探索，那麼二○一九，二○二○——二○二一年瘋堂區（望德堂區）的“M
MODE24社區自訂義”項目，則是團隊對“社區藝術如何貼近大眾”的進一步嘗試。彼時，澳門的“搏劇場節”實驗劇場面臨觀眾群體單一的問題，“埋欄”聯同“小城實驗劇團”和“自家劇場”便萌生了打造一場與實驗劇場聯動、面向普通大眾的廿四小時藝術活動的想法，希望用多元的藝術形式，讓更多人走進瘋堂區，感受社區藝術的魅力。
串連商戶藝術狂歡
首屆“MMODE24社區自訂義”規模雖小，卻收穫了社區的積極回饋，這也讓“埋欄”堅定了“讓社區自己定義藝術”的思路。第二屆項目中，主辦方不再做主導者，而是成為聯結的橋樑，聯動了瘋堂區幾十個商家、居民團體與藝術單位，打造了近百場形式各異的活動：將本土特色與新潮藝術結合的電音麻將裝置、讓年輕人盡情揮灑活力的滑板比賽、充滿生活趣味的釀啤酒工作坊、講述瘋堂區歷史的本土導賞團，甚至還有貼合大眾的速配活動……這些活動並非由主辦方設計，而是由瘋堂區的店家、居民、藝術家根據自身需求與喜好自主策劃，“埋欄”作為主辦方之一僅負責協調資源、搭建平台。“社區的主人從來都是居民，我們能做的，就是幫他們打開想像，讓他們知道，自己的社區可以有更多可能。”陸竹表示，這場廿四小時的藝術狂歡，不僅讓瘋堂區的藝術氛圍變得更加多元，更重要的是啟動了社區的自主意識，讓居民們意識到，自己才是社區文化的創造者。
十餘年間，“埋欄”的社區藝術實踐從未停下腳步，而二○二五年啟動、持續至今年的紅街市“創意社區營造”項目，更是團隊對本土日常文化的深度挖掘與探索。紅街市是澳門的老牌街市，承載着幾代人的生活記憶，但近年來卻面臨着人流下滑、發展轉型的難題。看到這一現狀，“埋欄”申請開展為期兩年的創意社區營造計劃，希望用藝術與創意，為紅街市注入新的活力。
文：瑪姬里妮（圖片由受訪者提供）