我們還要繼續玩下去嗎？
莫嘉銘 |
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《紙牌遊
戲》劇照
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《紙牌遊戲》演繹兩人間的殘酷探勘
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| 我們還要繼續玩下去嗎？ ——評《紙牌遊戲》 如果說“三缺一”的遺憾尚可彌補，那麼“一缺一”的局面，便是一種徹骨的荒涼。 美國劇作家柯培恩(D.L.Coburn)的《紙牌遊戲》(TheGinGame)，被翻譯成多種語言，曾在內地、香港等上演。這齣屢獲殊榮、跨越文化邊界的作品以養老院一角為舞台，藉由十四場紙牌博弈，層層剝開Weller（黃柏豪飾）與Fonsia（源汶儀飾）兩位老人之間“相知、相識、相惜、相殺、相散”的全過程——這並非溫情的五部曲，而是展開一場關於尊嚴、孤獨與真實的殘酷探勘。 相知：鏡映式的牌局 探訪日，一開始是Weller在房間內無事可做，卻遇上了哭泣的Fonsia，於是Weller開始教Fonsia玩紙牌遊戲，初始的牌局，是一場謹慎的社會性試探。Weller教導Fonsia規則，閒談間交換過往職業、家庭表層資訊，如同各自拾起一把探查虛實的紙牌。他們共同對院內人事與制度的諷刺，與其說是觀點分享，不如說是向對方投出的訊號，試圖在孤絕中確認“彼此是否同頻”。此時的相知，與其說是心靈契合，不如說是功能性鏡映：你是我最後的觀眾，我是你唯一的對話者。牌桌成了維繫正常社交的最後舞台。 相識：顯影的生命痕跡 當表層寒暄用盡，對話便開始觸及深層的羞恥與恐懼。Weller建議Fonsia把藥交給私人醫生的建議，意外刺痛Fonsia“非社會福利處救助”的敏感自尊；Fonsia談及離婚，Weller分享眩暈時的幻象。這些片刻的自我揭露，使關係從“知道”邁向“知析”。他們如同偵探，從對方言語的裂縫中，辨認、推敲出彼此生命裡難以啟齒的疼痛。這種“識”是危險的親近，它為後續的衝突埋下伏筆，也讓一種“知我者莫過於你”的連結悄然滋生。 相惜：絕望下的短暫盟友 很有趣的是，每次Weller大發脾氣後，Fonsia都會因為Weller拉下面子道歉而原諒並繼續和他打牌。因此這段關係的真正糾結點，他們二人知道性格不合，卻出現了一種絕望的共同體意識。無論是對生老病痛的同聲抱怨，或是在浪漫樂聲中笨拙共舞，都在激烈爭吵的間隙，閃現出短暫的平和。此時，對立暫時消融，他們從牌桌上的對手，轉為並肩對抗龐大孤寂的“難友”。這種“惜”並非溫情，而是基於“你我皆無路可逃”的殘酷共識。它讓二人的糾葛超越了簡單的敵對，蒙上一層複雜悲愴的底色。 相殺：以真相為刃的相互凌遲 當容忍到達極限，牌局便昇華為人格的殺戮戰場。Weller因連敗而崩潰咆哮，Fonsia則以自命清高的挑釁還擊。最終，所有精心收集的情報——對方的脆弱、羞恥與謊言都化作最鋒利的牌，擲向彼此。Weller揭露Fonsia被家人遺棄的真相，Fonsia則摧毀Weller殘存的優越感。這是一場同歸於盡式的社會性發洩，目的在於系統性地剝離對方賴以生存的虛假自我。牌桌成為祭壇，他們的社會人格在二人大笑之中被獻祭。 相散：廢墟之上赤裸共存 最終，當所有謊言與尊嚴被賭盡、輸光，真正的“散”並非離別，而是所有社會屬性散盡後的赤裸共存。戲末，Weller蹣跚離去，Fonsia獨留台上。在一切面具脫落後，他們被迫面對的，是彼此曾經以最極致的孤獨作為連結。 在一場大戲、二位老人、五種交錯關係、十四場牌局之中，導演、演員將劇本上極致的殘酷，表達人際關係極致的真實。它迫使我去思考：在關係之中，我們賭上一切，還剩下甚麼？ 莫嘉銘 劇目名稱︰《紙牌遊戲》 演出地點：澳門崗頂劇院 主辦：曉角話劇研進社 觀演日期：二〇二六年一月九日十九點四十五分
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