□越慧贞
要氏姐弟造型艺术作品展在包头美术馆开幕了。展览凭借精品力作与独特策展思路，引发了广泛关注。展览的序首部分展出了要氏姐弟的姥姥、母亲、父亲的民间美术作品和老物件；主体部分呈现了姐弟四人的艺术创作硕果：要红宇的中国画创作、要鸿鹏的雕塑创作、要红霞的国画和剪纸创作、要福正的建筑微雕作品，其中多件作品曾入选国家级展览、被中国美术馆收藏；尾声处是要红宇、要红霞共同创作的工笔父母像，既是对双亲的致敬，更是极具象征意义的艺术反哺。
姥姥赵枝女的剪绣作品技法精巧细腻、线条朴拙灵动，纹样构思源自乡野百姓的审美共识。母亲刘拉弟以多门类手工技艺，成为祖孙三代艺脉的鲜活纽带。她熟稔蛋贴画、纸花、盘扣等民俗手艺。剪纸与刺绣纹样风格互通，点线面排布疏密得当，线条与块面节奏鲜明。刺绣技法兼收并蓄，既承袭晋地风格，也吸纳北方布衣针线技法。代表作《八洞神仙麒麟送子》绣花腰子以深蓝、淡蓝土布为底，用黑白绣线完成多工艺缝绣：大云纹补绣上覆细腻线绣，正负形互衬，构图繁复有序，排布丰富的吉祥纹样，以满绣形式承载祈愿。父亲要成宽的木作窗棂线条刚柔并济，直线棂条构建骨架，曲线棂条塑造柔美花形，花结处采用浅浮雕技法雕刻出花瓣、卷云纹理，线条细腻，层次分明。
要红宇画风雄浑厚重，她向内扎根，向现实生活求索，在笔墨耕耘中完成了从视觉描摹到生命叩问的艺术进阶，独创兼具写实厚度与精神张力的“粗工笔”面貌。作品布局常以人物逆向对冲的动势构建空间张力。截取人物情绪性片段，以局部特写镜头式形象入画，摒弃冗余细节，以厚重团块造型、沉敛的色彩，强化画面力量感，表现人物强悍的精神内在。线条以劲健的铁线描为基础，起笔收笔顿挫克制，常提取骨骼、肌肉的关键转折，凸显人物形象的力量感。人物的外轮廓线粗劲有力，木刻斧凿的质感中有永乐宫壁画的骨法用笔。设色以墨色敷底，将胭脂、朱砂、朱磦等与石青、钛青等层层叠染，反复罩色，利用冷暖色彩碰撞，再现牧民常年风吹日晒形成的厚重肤质。
要鸿鹏雕塑创作题材多元，多注重外部细节的取舍、体量的塑造和整体造型的表现。作品《古道劲风》刻画了三位在风沙中前行的女性形象，人物彼此依偎、聚合、稳定地伫立在大地上。饱满、朴拙的形体和青铜材质深沉粗糙的肌理表现了风沙侵蚀的质感。雕塑《钢铁工人有力量 齐心协力建包钢》用凝练厚重的雕塑语言，完成了对包钢建设者群像的精神刻画。红褐色调、粗朴肌理模拟钢铁、岩土的质感。中心人物昂首振臂、手握象征作业工具的铁钎，其余人物相互簇拥，姿态沉稳坚定，整体造型形成丰碑式构图。以整体化、块面化的塑造方式，强化集体意志，塑造出建设者们团结一心、迎难而上的群像气质。要鸿鹏将写实造型与写意精神巧妙兼容，传统审美理念与当代艺术思潮在他的作品里碰撞共生。
要红霞的剪纸斩获国内多项重量级艺术奖项，深耕剪纸数十载后跨界研创工笔画，打通二者的艺术壁垒，形成“剪纸藏画意、国画含民风”的独有艺术面貌。用凝练的线条概括形体，夸张变形的造型、浓烈饱满的民俗配色，都是其剪纸标志性特点。剪纸《十二生肖（天生一对·童心常在）》以方格排布十二生肖形象，红黑底色交错搭配。将孩童形象与生肖融合，花卉纹样点缀其间，“生肖护佑孩童”的美好寓意浓缩于方寸之间。她的工笔画造型夸张，人物体态拙朴敦厚，带着民间剪纸天真烂漫的写意特质。多幅巨制选用中心团状构图，借鉴民间剪纸聚拢圆满的布局理念，把剪纸构图智慧转化为国画章法。设色取用高饱和色彩自由搭配，气息浓烈鲜活。作品《安代传奇》采用方形基底、弧形顶部的特殊形制，有仪式的庄重感。画面以舞者群像为主体，人物由近及远排布，姿态昂扬、肢体舒展，飞扬的红绸纵向延伸，极具视觉冲击力。
要福正的微缩古建筑采用全榫卯结构。博古架以错落回纹框架构筑多格空间，虚实错落、对称均衡，边角点缀镂空雕花；六角亭精准复刻攒尖屋顶、翘角飞檐、花格窗棂与围栏台阶，完整还原古亭形制。微缩尺度下严守古建筑结构比例，是对传统木构的凝练再现。
一家之中涌现四位卓有建树的艺术英才，他们的坚守和家庭的熏陶，是成功不可忽视的因素。这场展览不仅是对要氏姐弟个人创作成就的梳理，更是对“一门四杰”背后代际传承的匠人精神的礼赞。