□黄晓晨
在2026年包头市春节联欢晚会“骐骥骁骁 春启鹿城”的主题语境下，舞蹈《几字弯上》以黄河“几字弯”为叙事核心，联动山西、宁夏、内蒙古、陕西、甘肃五省（区）的多元艺术形式，将“江河同源、文化共融、民族同心”的核心理念，转化为可感知、可共情的舞蹈语言，是一场兼具视觉冲击力、情感穿透力与思想深度的艺术盛宴。
舞蹈的叙事性是其传递情感、表达思想的核心载体，而严谨的结构架构则是叙事落地的基础。《几字弯上》最鲜明的艺术特色之一，便是采用“六段式递进叙事”结构，以“地域分述—整体融合”为逻辑主线，将黄河“几字弯”五省（区）的文化特色逐一铺陈，最终升华至“铸牢中华民族共同体意识”的核心主旨，形成了“点上出彩、线上连贯、面上升华”的叙事格局，体现了编创团队高超的叙事把控能力。这种叙事架构并非简单的地域元素拼接，而是经过精心设计的“层层递进、环环相扣”的有机整体，实现了“一地一风情、一章一韵味”的艺术效果，展现了黄河文化的多元性与丰富性。
如果说民俗语汇的提炼是作品的“根基”，那么当代编舞技法的创新则是作品的“灵魂”。《几字弯上》作为2026年的原创舞蹈作品，其专业性不仅体现在对传统民俗的尊重与传承，更体现在对当代编舞技法的灵活运用，通过“动作重构、队形创新、角色定位”的三维创新，突破了传统民间舞蹈的程式化局限，提升了作品的艺术观赏性与专业性。山西篇章采用“聚散离合”的队形，模拟走西口先民的结伴同行与别离，群舞的聚拢象征着团结互助，分散象征着征程的艰辛；宁夏篇章采用“环绕流动”的队形，模拟黄河水流的婉转与田园的静谧，舞者围绕男领舞流动旋转，形成“水绕人、人随水”的诗意场景；内蒙古篇章采用“围圈+直线”的队形，围圈象征着民族融合的和谐，直线象征着草原的辽阔与黄河的奔涌；陕西篇章采用“方阵+散开”的队形，方阵象征着安塞腰鼓的气势，散开象征着黄土高原的广袤；甘肃篇章采用“阵法变换”的队形，借鉴甘肃秧歌的传统阵法，展现农耕人民的团结协作。在合章升华段落，队形时而汇聚成一个紧密的整体，象征着中华民族的团结一心；时而舒展成广阔的队形，象征着黄河流域的广袤无垠；时而形成“几”字形队形，还原黄河“几字弯”的地理形态，既强化了地域标识，又彰显了“江河同源、文化共融”的主旨。这种队形的变换，不仅具有强烈的视觉冲击力，更与舞蹈的情感走向高度契合，从分章的“地域个性”到合章的“整体共生”，队形的变化推动着叙事的递进与情感的升华。
舞台视觉是舞蹈作品的“外衣”，也是叙事与情感表达的重要辅助。《几字弯上》的舞台视觉设计，以“地域意象精准呈现、科技赋能沉浸式体验”为核心，结合背景大屏、灯光、服饰、道具等多种元素，构建了一个“听觉—视觉”的沉浸式地域时空，让观众仿佛置身于黄河“几字弯”的壮阔山河之中，既强化了地域文化的认同感，又提升了作品的艺术观赏性。
尤为值得称道的是，作品将包头作为“黄河‘几字弯’都市圈现代化中心城市”的定位与民族融合的主旨相结合，通过突出“包头在‘几字弯’的核心地区”这一信息，展现了包头作为多民族聚居城市，在民族融合、团结发展中的重要作用，传递了包头人民“团结奋进、共生共荣”的精神风貌。这种将地域定位与民族融合主旨相结合的表达，既让作品的文化内涵更加深厚，又让“铸牢中华民族共同体意识”的时代精神更加具体可感，实现了“地域表达—民族表达—时代表达”的三者统一。
2026年包头春晚以“骐骥骁骁 春启鹿城”为主题，紧扣时代脉搏，传递时代精神，而舞蹈《几字弯上》的创作与国家战略、城市发展相结合，传递了包头在服务国家战略、促进区域发展中的决心与信心，彰显了当代文艺作品的时代担当，是当代舞蹈作品中“地域传承与时代创新”相结合的典范，彰显了极高的艺术专业性与文化价值。
作为2026年包头春晚的“点睛之笔”，《几字弯上》不仅为观众呈现了一场视听盛宴，更传递了深厚的民族情感与鲜明的时代精神，它以舞蹈为媒介，讲好黄河故事、讲好民族团结故事、讲好包头故事，让观众在艺术审美中感受黄河流域“几字弯”上的文化魅力。