□王星铭
2010年是包头市歌舞团归属市广电局的第二年。我作为局聘的艺术总监，策划了两场音乐会。第一场是新年音乐会，前半场安排了大家熟悉的外国曲目，后半场是由杜兆植先生牵头创作改编的西部风格的管弦乐，其中有五首是二人台曲牌改编的。市里的业内人士关注了这场演出，并给予热情肯定。
半年之后，局长说要策划一场包头风格的音乐会，把合唱团加上，安排在国庆节演出。我开始搜寻有关曲目，首先想到的是2000年中央乐团向全国征集的获奖合唱作品《黄河情》，另一首是为乌兰牧骑舞蹈《河灯会》写的对唱、合唱曲《黄河恋》。局长听我这么一说，马上加了一句：“再弄个《黄河魂》，组成《黄河三部曲》。”
说到“黄河魂”，就不像“情”和“恋”那么具体。它是民族精神的象征，要展现中华民族自强不息、团结奋进的伟大品格。虽然它是“情”和“恋”的精神延伸，但形象很难捕捉。恍然间，让我想起王之涣的名句“白日依山尽，黄河入海流。”我一边念叨、一边寻思着，如何用西部方言来表达这个意境。局长说：“找报社的张一舟，他没问题。”我随即打电话沟通。不一会儿，张一舟打来电话说：“阳婆婆落在山背后，黄河水日夜向东流。”真好！放下电话，我的诗泉奔涌而出：
“阳婆婆落在山背后，大河水绕着沙弯弯流。”
“阳婆婆上来红圪丢丢，大河水日夜向东流。”
这是从黄昏到清晨的情景表达，在音乐的构想上亦如一幅黄河的长卷。支流汇集的引子，起伏流淌的河面，哨枚的船工，陪渡的二妹子，还有激流澎湃的壶口，红日跃出的东海……这一夜，我脑海里翻腾着几次走黄河的见闻和感受。天要亮时，歌写完了。
合唱的引子此起彼伏，当汇聚成一条气势磅礴的大河时，一声西部高腔由远及近，把饥渴的情感尽情挥发。这高腔由谁来演唱？情急之中我找到漫瀚团的小钟。虽然完成了国庆的演出任务，但还没找到我想象中的效果。
几个月以后，在内蒙古文联的迎春晚会上，我遇到了漫瀚调歌王齐富林。他那超高音的演唱，不正是黄河艄公喊破天宇的野腔吗？
回到家我就合计着，要找最好的编曲，最好的乐队，录制完成我心心念念的“黄河三部曲”。
2012年，我把录好的领唱、合唱“黄河魂”音乐寄给青岛文艺台的朋友，没想到竟获得山东省“五个一工程”作品奖。之后，朋友们邀我到青岛聚会，并提出一些修改建议，诸如歌词再丰富一点儿，歌名显大，可否考虑重起歌名。返回的路上，我在前后两段中间加进了“妹妹就在桃花花沟，十八弯弯水路我扳船走。大河的号子黄土的歌，起起伏伏在浪呀浪里头。”一个“浪”字，蕴含了多少爱恨情仇。浪中之情，浪中之恋，浪中之魂，随之，我把歌名改为《黄河浪谣》。
2019年5月26日，内蒙古艺术剧院演出了我的作品音乐会《黄河流水草原风》，大合唱《黄河三部曲》获得好评。
回顾这部作品的创作过程，我深感主题的选择及风格的把握是至关重要的。
一个能引起广泛共鸣的歌曲主题，一定是从生活中提炼出来，从民歌的元素中演化出来。它既要体现作者的观察能力，还要展示作者的思想品格。比如《黄河情》的歌词是在西部民歌“天下黄河几十几道弯”的基础上增加了场景描绘，用重唱、合唱效果颂扬黄河儿女坚定顽强的协作精神。《黄河恋》也是选用西部民歌改编扩展而成，前面的男女声对唱是具象的情爱表达，后面深情质朴的合唱呼应，俨然一幅清新的风俗画。在《黄河浪谣》的歌词创作中，有三处选用了虚词，给音乐留出渲染空间。前面的舒缓，中间的愤怒，接近尾声所唱的“淘尽了泥沙留下了根，扯开了嗓子我放声吼——哎嗨吆，哎嗨吆……”让作品的思想情感作出独特表达，也使聆听者得到真挚有力的回响。
歌曲风格的把握，首先是歌词风格。如果没有张一舟极富地域特点的起首，作品就失去了辨识度。黄河流经九省区，从源头到出海有着无数种风格，但是你从“阳婆婆”“沙弯弯”“桃花花”“红丢丢”里很快找到了黄河入塞的感觉。撇开歌词，音调风格也是如此。一首好的歌曲作品，不用去看歌词就可以判断它所表达的基本形象。这也是一切艺术创作都在强调深入生活、强调认真向民间艺术学习的必要性。今天的AI技术可以完成非常复杂的编创程序，但在作品思想的深化和艺术风格的选择上，它依然无法替代。