《许淇文集》是著名作家、画家许淇先生一生文学艺术创作的集大成之作。许淇（1937-2016）早年师从刘海粟习画，后扎根内蒙古，其创作融合了文学与绘画的双重素养，形成了独具特色的艺术风格。
该文集系统收录了其涵盖小说、散文、散文诗及艺术评论等多种体裁的代表作品。其文学创作尤其以“城市交响”“草原系列”等散文诗闻名，笔法凝练跳跃，色彩浓郁，兼具诗的意境与画的视觉形象，被誉为“用文字作画”。文集不仅展现了他在现代散文诗领域的开拓性成就，也体现了其扎根北疆、融汇中西的深厚文化底蕴。
□张伟
主编《许淇文集》时，需要写一篇出版前言。写什么、怎么写，当时许老师还健在，我想听听他的意见。在文学上，许老师有很多真知灼见，那是来自创作实践的感悟，更有文学史、文学理论的烛照。我曾区分过作家与文学家两个称谓。作家是只会写作品、理论上没什么建树的人；而文学家，不仅如余光中所言，右手写诗，左手写散文，他们的左右开弓，是创作与理论双翼齐飞。而且，文学家的理论规避了高蹈、玄虚，是贴近创作的，是带着体温的。交谈中，我吸纳了许老师的许多意见，但当他谈到时代性时，我表达了不同的看法。我说，许老师，你的作品的价值和意义，可能恰恰体现在对时代性的超越上。记得我举出蒋子龙作反例。这位改革文学的代表人物，敏锐地感应着时代的变革，写出了《乔厂长上任记》等一批优秀作品，轰动了整个文坛。时移世易，时过境迁，除了专治文学史的学者，现在还有人读那些反映国企改革的小说吗？而许老师的作品，写草原、沙漠、森林，写中外大艺术家，不局限于一时一地的狭小视野，以唯美的、人性的眼光去观照，再过五十年、一百年，读者仍然会喜爱，不觉其旧，不觉其隔。许老师点头表示赞同。
好些问题，似是而非，不思考，好像是那么回事，稍微动动脑筋，你就会认识到大谬不然。比如，有人大讲特讲许淇与地域文化，举证是，他写了大青山，写了车马大店，所以，他的创作得益于内蒙古的地域文化。这样的看法，只看到了表象，只看到了皮毛，是皮相之见。许淇19岁就离开上海，在包头生活了一个甲子，但是，他的江南才子气丝毫没有改变，他的审美趣味是属于江南的，他用江南文人的眼光打量生活，他凭江南的自然风光、人文环境滋养出来的胸次去驱遣字句，内蒙古的风沙并没有让他变得粗粝，他的文字还是那么温润、柔美、细腻。这是一个值得研究的文学现象乃至文化现象。所谓妈妈的味道，就是童年的味觉记忆，很难改变。生理感觉如此，文化心理亦然。可见，许淇这本大书，我还没有读透。
许老师去世后，我写过一篇悼念文章，题目是《生命在作品中延续》。许老师的自然生命画上了休止符，但“他的心血，全部注入到作品里，他的生命在作品里得以延续，并将获得永恒！”是啊，这就是人们常说的那句话，生命的终结不是死亡，而是遗忘。阅读许老师的文字，从中获得美的熏陶，他的作品活着，就意味着他的人也活着，活在文字里，我们没有忘记他。
曹丕在《典论·论文》里有言，“年寿有时而尽，荣乐止乎其身。二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”
此言不虚。
许老师离开我们九年了，他仿佛又不曾离去。
他的老伴、相濡以沫半个世纪的计晓荣老师，让我们见证了那一代人的古典爱情。许老师活在她的心里，她以各种文化的方式，表达着她的思念、她的深情。许老师生前用过的那张写字台，安安静静地端立于原处，有多少汩汩然窜动的灵感，有多少珠玑般的文字，从这里流淌出来。许老师的雕塑头像，摆放在桌上，每当节日、祭日，计老师都会献上鲜花，还要与老伴倾心地说几句体己话。
计老师张罗着，编了两部书，一部是《许淇画稿》；另一部是《三地书》，散文诗界三位领袖人物许淇、李耕、耿林莽的通信集。承蒙计老师信任，这两部书也是我写的序。《许淇画稿》告诉我们，在那经过严格遴选的、为数不多的精品力作的背后，画家曾经下过怎样的千锤百炼的功夫。在画家自己看来，这些只是练笔的习作，有的可能还只是半成品，还处于未完成状态，然而其功力，其魅力，是掩不住的。那貌似漫不经心的点染，那一招一式，都是心血凝聚而成。《三地书》之于散文诗研究，具有重要的史料价值。三位大家都是有心人，书信保存很完整，这也从一个侧面反映出他们很珍视彼此之间的友谊。三人往来时间长、跨度大，通信频繁、密集，并得以收藏，因此，弥足珍贵。这部书信集，可以给读者带来多方面的教益，从做人，到作文，堪为楷模。友谊、艺术、人生、社会，丰富而博大，真挚而深厚。大家的高度、深度和宽度俱现，作为普通人的日常的面影也清晰可见。
去年三月下旬，我接到内蒙古文史馆周绍慧副馆长的电话，文史馆与内蒙古电视台联合录制的馆员讲谈社节目，让我去谈谈许淇老师的文艺创作，我欣然接受了这一任务，这是又一次向许老师致敬的机会。于是，我认真准备，重读作品，列讲稿提纲，反复打磨。大约一个月的时间，四月下旬，我赴呼和浩特录制节目。是直播，效果很好，在线收听者达七万多人。可见，大家都没有忘记许老师。
李爱玲、李晓峰伉俪，上大学时就是有情怀的人，虽然都是理科生，却爱文学，爱书法，爱玲文笔好、晓峰索性以书法为业。两个人的爱情，是建立在共同的兴趣爱好之上的。文学艺术不仅丰富了他们的精神生活，也培育了他们的爱心。许老师走了以后，计老师很悲伤，他们经常到许淇艺术馆陪伴老人。他们想到一个好办法，发起成立了许淇文学艺术研读会，定期开展读书、研讨活动，还编印了一份内刊，记录下他们的学习心得体会。这么一来，就成了长久的陪伴。
研读会五年了，活动不曾间断，爱玲在国外，线上与大家交流互动。集腋成裘，他们的文稿堆叠起来，已经是厚厚的一摞。现在，要整理、编辑、出版，可喜可贺！告慰许老师的在天之灵，这是最好的方式。
研读会的作品，有许式散文诗，有阅读《许淇文集》的读书笔记，内容丰富，形式不拘一格。特别让人惊喜的是，计老师一个人就写了6万多字。而且，和许老师共同生活几十年，耳濡目染，深受影响，计老师的文字颇得许老师真传。感情真挚，细节鲜活，语言清丽、精炼，有些篇章还在报刊上发表过。研读会人数不多，起点不一，但用心读，用心写，是他们共同的品性，否则，也不可能坚持下来。
《辽阔之外》，这个书名我很喜欢。《辽阔》是许淇老师的最后一部散文诗集。在他身后，在计老师带领下，研读会接过接力棒，高高擎起，像燃烧的火炬，奔跑着，向着辽阔之外的远方。
读着这部书稿，我很激动，浮想联翩。
AI时代，写作有了“枪手”，有时比人写得还好。在解放劳动力的同时，人的主体性的失落也是显而易见的。我固执地认为，文字的滋养是不可替代的，包括读，也包括写。声光电的狂轰滥炸，让人无法潜心沉思，日益变得浮躁。一个不读书的民族，会越来越粗鄙。放弃了雕章琢句的书写劳作，省力气了，效率提高了，久而久之，必然沦为空心人。普希金的长诗《欧根·奥涅金》引用前代诗人巴拉丁斯基的诗句，“活得匆忙，来不及感受。”多像一句谶语，命中了今人的命门。在当下，读着，写着，是多么寻常而又奢侈的事情啊。
祝贺这部文集的出版。