□苏晗
近日，包头籍青年导演姜亮亮编剧执导的电影短片《远去的莫林胡尔》，在众多电影节中脱颖而出，获得横店影视节首届大学生原创短片大赛最佳摄影奖、东欧电影节最佳短片奖，入围第五届亚洲国际青年电影节、第十五届澳门国际微电影节、2025MUST国际青年电影节。短片以浓郁的民族风情、鲜明的地域特点与真挚的情感表达，讲述了一段动人的草原故事。
片名中的“莫林胡尔”，汉语意为马头琴。这件乐器，是蒙古族音乐的瑰宝，在短片中则被升华为一个贯穿始终、意蕴丰饶的文化符号。故事围绕蒙古族青年赛汗与其爷爷展开，始于一把古老的马头琴。爷爷视琴为不能割舍的精神根脉，是祖先呼吸与草原脉搏的律动。而年轻的赛汗，则渴望挣脱古老的弦音，去拥抱远方更为广阔时尚的世界。两种观念的碰撞，在平静的生活中激起浪花，导致赛汗负气离去。然而，当赛汗在草原深处遭遇一狼，身陷险境的危急时刻，爷爷及时追至，救下孙儿。这一充满戏剧张力的转折，是亲情的本能胜利，更为祖孙间的情感僵局带来了破冰的转机。随后，在悠扬的马头琴声中，往昔的记忆缓缓流淌，祖孙俩终于达成和解，实现精神的传承。短片叙事的起承转合，行云流水，如马头琴声，在草原涓涓流淌。
初看，这似乎是一个关于血脉亲情、代际冲突的叙事框架，探讨传统与现代的命题。然而，创作者的匠心远不止于此，在故事临近尾声时，一个细节被重新点亮，瞬间扭转并深化整个故事的主题。开头那份被送来的文件，竟然是一份DNA检验报告。原来，坚守草原传统、教诲孙儿不忘根脉的爷爷，自己却有一个更为深沉的身份——“国家的孩子”。在那段特殊的历史时期，草原母亲接纳了他这个孤儿，并抚养长大。这位固守传统的老人，其身世就是民族交融、守望相助最生动的印证。这个看似平静实则有力的反转，将故事从个人的温情叙事，提升至超越血缘的民族大爱，展现出“铸牢中华民族共同体意识”的宏大主题。这种“小切口，大主题”的创作手法，四两拨千斤，充分展现了创作者的艺术巧思。
在动人的故事内核之外，短片的视听语言也可圈可点。在取景地包头达茂旗草原风光的加持下，画面清新唯美；辽阔而美丽的草原在镜头下不只是背景，更是有情绪的叙事主体。辽阔无垠的大地，更行更远的疾风劲草，无不渲染着一种诗意的壮美。在马头琴声的烘托下，引发淡淡的乡愁。马头琴是叙事的线索，更是情感的注脚。它激情四射时，映照出观念的冲突；低回婉转时，诉说着内心的纠结；最终归于悠扬绵长，隔代人达成和解。声画间的契合，使短片的叙事如草原长调，深沉悠远。
尤为惊艳的是片中一组充满哲学意味与诗意美学的镜头：赛汗遇险获救后，与爷爷坐在弯弯的艾不盖河畔，回忆往事。清澈而急促的河水奔流不息，时间在此具象。镜头滑向河的对岸——在那里，时光倒流，年幼的赛汗正与那时更显硬朗的爷爷嬉戏玩耍。同样的场景，同样的情节，同样手中握着一株青草；不同的是河岸这边悄然长大的青年，与对岸那个被时光珍藏的童年。“逝者如斯夫”，孔子的慨叹，在此获得视觉上的呈现。时间的河水滔滔远去，无法挽留；情感的根脉却绵延于这片土地。这组镜头通过时空叠化，直观地诠释了“变”与“不变”、“逝去”与“永恒”的命题。如片中来访者对爷爷说：“无论你来自哪里，都是草原的孩子。”也如爷爷对赛汗的叮咛：“无论你走到哪里，都是草原的孩子。”草原，在这里超越了地理概念，成为连接不同血脉、凝聚共同情感的精神家园，是多元文化滋养融合的肥沃土壤。真正的传统，不是前进的羁绊，而是我们汲取力量创新发展的深厚根基。
总而言之，《远去的莫林胡尔》是一部真诚之作，立足本土，情怀深远，展现了姜亮亮导演对家乡美学的理解与创作的把控，在叙事层面完成从个人情感到文化传承的升华。马头琴声共鸣的是亲情的温暖，更是民族融合和谐的长歌。我们期盼，在不久的将来，姜亮亮导演继续用光影讲述动人的故事，为我们带来更多“历经风霜的坚果”，外壳坚实、内里饱满。