□文/记者 岳宇乐 图/记者 许家轩
金秋时节的包头，阳光透过枝叶洒下斑驳光影，宽阔的街道旁绿树葱茏。诗人、作家、广东省作家协会创研部副主任林世宾漫步其间，用“明亮”二字形容这座城市——这既是对秋日风光的直观感受，也成为他与包头文学爱好者展开深度交流的情感注脚。
“能够展现人类文明的诗歌就是好诗。”谈及对优秀诗歌的评判标准，林世宾说道。在他看来，诗歌兼具虚构性与现实性双重特质，由此形成两类极具价值的创作方向：一类是“诗意的诗歌”，以其独特魅力不断拓宽人类生存的精神边界。诗歌到哪里，人类就能“生存”到哪里；另一类是“诗性的诗歌”，以关注现实、见证现实为核心，同样具有不朽的价值。
这一认知源于他数十年的创作与思考。从《大海的沉默》到《迟疑》，从《伐木者》到《交叉路口》，林世宾在自己的诗歌创作中始终践行着这样的理念——既扎根现实土壤，又保持精神世界的开阔。“我们既要关注现实，也要不断拓宽我们的思想、精神空间。”林世宾表示，这种平衡正是诗歌成为“艺术的桂冠”的关键所在。
“无论是诗歌写作还是随笔写作，思想是最重要的。”在谈到创作者必备素养时，林世宾将思想置于核心位置。他认为不同文体对思想的呈现方式虽有差异，却同样依赖思想的支撑：诗歌侧重建构更广大的虚构世界，随笔散文则是要切入现实，更深切、更具体地进入生活以及生命中幽暗的地方，把这些平时未被关注的地方呈现、展开。
除思想之外，创作之路离不开传承与积淀。林世宾坦言，阅读是创作最重要的养分，多位思想家、作家都对他有影响。例如里尔克、帕斯捷尔纳克、帕斯等诗人的作品，不仅为他带来思想启示，更成为技巧学习的范本。“写作的过程，也是一个不断感悟生命，在写作手法、能力上融会贯通、不断提升的过程。”林世宾说。
“诗歌对我而言，是对生命的引领和召唤。”对林世宾而言，诗歌早已超越创作本身，成为生命的重要指引。“在我写下诗歌、阅读诗歌、思考诗歌的时候，它就在召唤我的生命，往诗歌的方向走去。”他感慨道，现实世界难免泥沙俱下，但诗歌能不断提纯精神。这种深刻的生命联结，也让他的文学分享更具感染力。
此次包头之行，是林世宾时隔多年后的重访。相较于上次匆匆停留的冬夜，初秋的包头给他留下了“通透明亮”的鲜活印象：“路很宽，树木多，人不拥挤，空气清新，格外舒适”。而更让他感触深刻的，则是在参与本土作家改稿会时，所接触到的包头创作者的扎实功底。
在充分肯定本地作家良好写作基础的同时，他也提出了恳切的方向性建议：“散文创作不仅要描述我们的生存，更重要的是在思想上深耕。因为只有思想，才能让我们对现实的观察更加深入细腻，打开新的表达空间。诗歌方面也需‘技巧和思想并行’。”这一建议与他在思想随笔集《目标在寻找它的神枪手》中传递的理念一脉相承——创作需要扎根生命体验，更需要建构丰盈的内在世界。
离开访谈现场时，阳光依旧明亮。林世宾关于诗歌与创作的思考，如同投入湖面的石子，正在包头文学界泛起层层涟漪。这位以诗为指引的创作者，用一场真诚的对话，为这座工业之城的文学土壤注入了思想的养分，也让“明亮”的鹿城在文学的映照下更显温润厚重。