□文/记者 孟婧美 图/通讯员 肖旭婕
调色板上，草原绿、天空蓝、石榴红……这些色彩不仅来自画家的调色板，更是他眼中家乡的颜色。牧民画家李鹏飞将蘸满深情的画笔落在画布上，一幅幅展现时代变迁与生产革新的图景跃然眼前。这些画既记录了生产方式的进步，也见证了达茂草原在新时代的发展历程。
在达茂草原，李鹏飞的名字总与“马背上的画笔”紧紧相连。他成长于一个牧民家庭，祖辈传下的牧鞭与草原的晨露晚霞，是他最早的童年记忆。年幼时，他虽不懂艺术，却总想留住眼前美好。没有画笔，他就用手指在湿润的泥土上画羊群的轮廓，用小石子在石头上勾勒草原的风光。这份对记录的热爱，在李鹏飞八岁那年有了正式的归宿，母亲发现了他对绘画的热爱与执着，毅然支持他学习绘画。第一次走进画室，看到整齐排列的画架和琳琅满目的颜料，李鹏飞的双眼亮了。他从最基础的握笔姿势和素描技巧学起，比同龄的孩子都要刻苦用心。这份执着，一坚持便是十年，从小学到高中，无论是美术班的课堂、家里的书桌，还是牧场的草地，都成为了他的“创作阵地”。
高中毕业后，李鹏飞回到草原，一边继续家里的放牧生活，一边坚持绘画创作，牧羊人与绘画者的身份在他身上交织共生，草原不仅是他生活的家园，更成为他艺术创作中永不枯竭的灵感源泉。
2020年，他决定前往中央美术学院深造。在中央美术学院的课堂上，他接触到了更前沿的艺术理念，跟着老师学习构图创新、色彩运用，还常去美术馆看展，从大师作品中汲取灵感。他的女朋友安夏君告诉记者：“在中央美术学院学习时，他每天早上六七点就到，晚上十一点才离开，这种勤奋让我印象深刻。我问他为什么选择到中央美术学院进修，他说希望一年的专业学习能提升绘画技艺，把家乡的风景更好地画出来。”
在中央美术学院学习的日子里，李鹏飞最想念的，还是达茂草原的辽阔。
2021年，他发现家乡一些熟悉的童年记忆正随着现代化的脚步悄然消失。为了将这些即将消失的熟悉景象永久定格，李鹏飞背起画箱，开始用画笔为变迁中的草原守护最珍贵的记忆。他说：“从低矮平房到明亮楼房，从泥泞土路到畅通无阻的交通网络，我想用画笔将这些变化一一记录下来，这既出于对绘画的热爱，也源于深厚的家乡情怀。”这一刻，他的创作有了更深刻的意义，他的画布成为了一部色彩斑斓的草原变迁史。
近年来，随着乡村振兴战略深入推进，李鹏飞的创作题材不断丰富。他表示，达茂旗魅力无限，拥有清新的空气、独具特色的边疆小镇和辽阔的草原。艺术能让草原文化“活”在画布上，更能让外界看见家乡的发展。